Zoltan Kodaly, som er en fremtrædende figur i den ungarske musikalske verden, huskes bedst som en komponist, etnomusikolog og uddannelsesmand. Sammen med sin landsmand og ven Bartok var han banebrydende for integrationen af folkemusik og hævet den internationale status for ungarsk musik gennem danser og folkesange. Han populariserede folkemusik blandt ungarere, der accepterede dem med begge hænder på trods af kritik som 'ukultureret' og 'uraffineret'. I modsætning til sin ven Bartok, holdt han konstant kontakt med folket. Hans autoritet som musikalsk pædagog er lige så høj som hans autoritet som komponist. Det var hans innovative musikundervisningsteknikker, der inspirerede hans medarbejdere til at udvikle Kodaly-metoden, der udnyttede de naturlige musiktalenter hos børn. Selv i dag anvendes denne metode i vid udstrækning til at undervise det grundlæggende i musik. Han komponerede også en enorm kvalitet af korøvelser, som eksplicit var beregnet til amatørsangere at finpudse deres teknikker. Hans bidrag til den musikalske verden generelt og ungarsk musik i særdeleshed er så høje, at det forbliver for evigt, så længe folk elsker at synge.
Zoltan Kodalys barndom og tidlige liv
Zoltan Kodaly blev født i Kecskemét den 16. december 1882 til Frigyes og Paulina Kodaly. Hans forældre var amatørmusikere, og hans far var stationmester af erhverv. Hans far var violinist, og hans mor spillede klaver. Selvom han kom fra en musikalsk familie, var Kodalys oprindelige interesse for litterære studier. Da hans far arbejdede som jernbanetjener, havde deres familie en ret vandrende tilværelse. Fra 1884 til 1891 boede hans familie i Galánta og flyttede derefter til Nagyszombat, hvor Zoltán tog lektioner i violin, klaver, viola og cello og sang i katedralskoret, hvilket introducerede ham vigtigheden af korsang. Han udforskede også scoringerne i katedralmusikbiblioteket og lærte sig selv cello at sammensætte numrene til sin fars hjemmekvartetaftener.
Uddannelse
Unge Zoltans tidlige eksponering for tyske klassikere blev overtaget af den store interesse, han udviklede i Ungarns folkearv. I 1897, i en alder af 15, forsøgte han sin debutkomposition i skoleorkester. I 1900, efter eksamen fra Archiepiscopal Grammar School i Nagyszombat, tiltrådte han Budapest University, hvor han studerede germansk og ungarsk litteratur. Imidlertid var musikopkaldet så kraftigt for ham, at han tilmeldte sig Franz Liszt Musikhøjskole i Budapest, hvor Hans Koessler lærte ham komposition. Studiet af kompositioner var ganske frugtbart for Kodaly, og han modtog et eksamensbevis i emnet i 1904. I 1905 opnåede han sit andet diplom i musikuddannelse. Det var i denne periode, at han mødte medkomponisten Béla Bartók, som han tog under sin vinge og introducerede nogle af de teknikker, der var inkluderet i folkesangsamlingen. De to studerende udviklede interesse for ungarske folkemusik. Denne interesse var en del af en stor bevægelse i Ungarn, da ønsket om at opdage den sande kultur i landet, som var under tysk herredømme i over 100 år, brændte i ungarernes hjerter. Kodaly og Bartók vidste, at det, der blev betragtet som ungarsk folkemusik, faktisk var en slags sigøjnermusik, en kommerciel populærmusik, der blev spillet af sigøjnere på caféer og teatre. Han studerede seriøst folkeeventyr, hvilket gjorde Zoltan til en nøglefigur inden for etnomusikologi. I 1905 besøgte Zoltan sammen med Bartok fjerntliggende landsbyer for at samle sange og optog dem på fonografcylindre. I 1906 skrev han en afhandling om ungarske folkesang. De to blev livslang tilhængere og venner af hinandens musik. I 1906 blev en ph.d. kronede sin akademiske karriere for sin strukturelle analyse af ungarske folkesang. Efter at have opnået sin ph.d., rejste Zoltan til Paris for at studere. Der blev han stærkt påvirket af musikken fra Claude Debussy og Brahms. I 1907 flyttede han tilbage til Budapest og blev professor ved Musikhøjskolen. Han fortsatte dog med sin folklore, hvor han indsamlede ekspeditioner gennem første verdenskrig uden meget forstyrrelse. I hele denne tid komponerede han mange værker, herunder strygekvartetter, sonata for cello og klaver, sonater for cellopolo og hans duo til violin og cello. Alle disse værker var originale i form og indhold og var en perfekt blanding af sofistikeret beherskelse i vesteuropæisk musikstil, herunder klassisk, senromantisk, impresjonistisk og modernistisk tradition. Værkerne afspejlede også hans dybdegående viden og respekt for folkemusik i Ungarn, Slovakiet, Bulgarien, Albanien og andre østeuropæiske lande. Udbruddet af første verdenskrig og de geografiske ændringer, der fulgte, stod som en hindring i hans offentlige succes.
Karriere
I 1910 holdt Kodaly og Bartók sammen koncerter med unge musikere. Selvom deres indsats blev kritiseret af kritikerne, fejres datoer for disse koncerter som fødslen af ungarsk musik. Det var i denne periode, at Kodaly giftede sig med Emma Sandor, der var en begavet musiker og oversætter og var næsten 20 år ældre end Kodaly. Da Kodaly og Béla Bartók understregede europæisk musikalsk kultur og glorificerede ungarske musikalske traditioner, blev deres værker ikke straks accepteret af virksomheden, der benægtede og brandede denne slags musik som 'uraffineret' og 'ukultureret'. Dette forhindrede ham ikke i at inkorporere faktiske folkemelodier i mange af hans kompositioner. Mellem 1921 og 1937 udgav Kodaly og Bartók to betydningsfulde bøger om ungarsk folkemusik. Kvaliteten og læren af disse værker fik kritikerne til at anerkende dem, hvilket førte til, at bøgerne blev anerkendt verden over inden for etnomusikologi. Han havde ikke særlig succes før i 1923, da hans værk 'Psalmus Hungaricus' blev premiere på en koncert for at fejre de 50thjubilæum for foreningen Buda og Pest. Efter denne succes rejste han over hele Europa for at dirigere musikpræstationer. Værket var baseret på ungarske melodier og sat i det 20. århundrede. Hans musik lignede den af Bartoks, men var aldrig så voldelig i brugen af dissonance. Hans markante værk, der steg til berømmelse, var Hary Janos (1932), som er en folkebaseret opera. Han skrev også en orkestersuite baseret på denne opera. Zoltan Kodaly var ret interesseret i spørgsmål vedrørende musikundervisning, skrev adskillige materialer om musikundervisningsteknikker og arbejdede med store mængder musik på børn. I 1935 indledte han sammen med sin ven og kollega Jeno Adam et langvarigt projekt for at forbedre undervisningen i musik i ungdomsskoler og mellemskoler. Dette arbejde førte til udgivelsen af flere andre bøger, og han havde en dyb indflydelse på musikalsk uddannelse både i og uden for sit land. Den ungarske musikundervisningsteknik, der blev udviklet i 1940'erne, blev grundlaget for det, der senere blev kendt som 'Kodaly Method'. Hans rolle i dette var ikke at skrive en omfattende metode, men opstille visse principper, der skulle følges i musikuddannelse. Zoltan Kodaly fortsatte sine kompositioner af professionelle ensembler med værkerne 'Dances of Marosszék' (1930), 'Dances of Galanta' (1933), 'the Peacock Variations' (1939) og 'Missa Brevis' (1944) er blandt hans brønd -kendte værker. Zoltan forblev i Budapest i hele 2. verdenskrig, trak sig tilbage fra undervisningen i 1942, i en alder af 60. Det var i denne periode, han turnerede England, De Forenede Stater og Sovjetunionen som dirigent for sine egne værker. Han modtog mange priser og udmærkelser og fortsatte sin indsats for at forbedre ungarske musikundervisning ved at skrive nye værker til børn og voksne kor. Kodalys sidste år var stor succes, da han blev behandlet som en national helt i sit eget land. I 1945 blev han præsident for det ungarske kunstråd og modtog i 1962 ordenen for den ungarske folkerepublik. De øvrige positioner, som han havde, inkluderer formandskab for International Folk Music Council og ærespræsidentskab for International Society for Music Education. I 1966 blev Kodaly Quartet, en strygekvartet, der blev navngivet til Kodalys ære, dannet. Han døde i Budapest i 1967 som en af de mest fremtrædende figurer inden for ungarske kunst.
Resultater
Zoltan Kodaly var en nøglefigur inden for musikuddannelse. Han troede, at musik tilhørte alle og for at nå det højere niveau af musikalsk forståelse, skal den musikalske træning udvikles inden for skolesystemer. Han brugte sin tid til musikuddannelse, især til at forbedre ungarske børns musikuddannelse. Da folkesang var den mest tilgængelige sang for folk og i sangene for børn, foreslog han, at det var det sted, hvor uddannelsen skal starte. Han skrev masser af essays til støtte for musikundervisning og komponerede også nye korværker, der blev brugt i vid udstrækning som materiale i musikundervisningsprogrammer inden for skolesystemet. Hele sit liv arbejdede Kodaly meget for at bringe musikken til folket og var aktiv med at reformere måden, hvorpå musik blev undervist i ungarske skoler. Han introducerede en metode til synssang til undervisning af små børn, baseret på folkesange. Fremgangsmåden blev en enorm succes og blev populær selv uden for Ungarn. Efter 2. verdenskrig blev det praktiseret på skoler i USA og England, hvor workshops om Kodaly-metode blev oprettet for lærere.
Bidrag og værker
Orchestral
Sommeraften (1906, rev. 1929)
Háry János Suite (1926)
Dances of Marosszék (1930)
Dances of Galanta (1933)
Peacock Variations (1939)
Koncert for orkester (1939)
Symphony (1930'erne - 1961)
Afdeling / Instrumental
Intermezzo til strengtrio (1905)
Strygekvartet nr. 1 (1909)
Cello Sonata (1910)
Duo for Violin and Cello (1914)
Sonata for Solo Cello, (1915)
Strygekvartet (1917)
Serenade for 2 Violins og Viola (1920)
operaer
Háry János (1926)
The Transilvanian Spinning Room (1932)
Eftermæle
'Kodaly Method' til skolemusikundervisning blev udviklet i midten af det 20. århundrede i Ungarn. Det førte til store forbedringer i musikalske instruktioner over hele verden. Selvom Kodaly ikke udviklede metoden, inspirerede hans uddannelsesfilosofier hans medarbejdere, der udviklede systemet.
Præmier og anerkendelser
Fortjeningsordre af den ungarske regering, 1942
En strygekvartet ved navn Kodaly Quartet blev dannet til ære for Kodaly, 1966
Hurtige fakta
Fødselsdag 16. december 1882
Nationalitet Ungarsk
Berømt: ungarske MenMale-musikere
Død i en alder: 84
Sol skilt: Skytten
Født i: Kecskemét
Berømt som Komponist
Familie: Ægtefælle / ægtefælle-: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (f. 1959–1967) Død den 6. marts, 1967 dødssted: Budapest Flere faktauddannelser: University of Budapest, Franz Liszt Academy of Musik, Budapest
