En af pionererne i udviklingen af popkunst i 1960'erne var den berømte kunstner Robert Rauschenberg kendt for sine kunstneriske nyskabelser og brug af utraditionelle metoder i skabelsen af kunstværkerne. Han var en maler, grafiker og en mest skulptur, der var mest kendt for sine "mejetærskere", som var kombinationer af både malerier og skulpturer. Han krediteres med at sammenfatte dette udtryk for at beskrive sine egne skabninger, der var sammensat af malerier knyttet til normale hverdagsgenstande som fotografier, tøj og andre tredimensionelle genstande. Han forsøgte at samle kunst og hverdag gennem sine mejetærskere. Den talentfulde kunstner var også dygtig i fotografering, printproduktion og papirfremstilling. Han krediterede sin malerinstruktør ved Black Mountain College, Josef Albers, for at have påvirket hans malerier, om end indirekte. Albers var meget streng og forventede, at hans studerende skulle følge de konventionelle kunstregler; Robert besluttede at gøre netop det modsatte - han revolutionerede, hvordan kunstværker blev skabt i Amerika i 1960'erne. Sammen med maleren Jasper Johns krediteres han for at have bidraget enormt til popkunst i Amerika gennem hans neo-dadaistiske tilgang. Denne skæve kunstner var kendt for at skabe mejetærskere fra papirkurven og andre affaldsprodukter, han ville indsamle fra vejsiden!
Barndom og tidligt liv
Han blev født som Milton Ernest Rauschenberg til Dora Carolina og Ernest R. Rauschenberg. Han var af blandet aner.
Kunstnerisk tilbøjelig fra en tidlig alder studerede han ved Kansas City Art Institute og gik senere til Academie Julian i Frankrig. I 1948 gik han til Black Mountain College i North Carolina.
Han tiltrådte Art Students League i New York i 1949 og studerede hos Vaclav Vytlacil og Morris Kantor indtil 1952. Der blev han bekendt med kunstnerne Knox Martin og Cy Twombly.
Karriere
Han var en ukonventionel kunstner helt fra begyndelsen. Han holdt sit første soloshow i 1951 på Betty Parsons Gallery. Samme år begyndte han også at lave det, han kaldte ”Hvide malerier”, som syntes at være almindeligt hvidt lærred. Han lavede også ”Black Paintings”, som var enkeltfarveværker.
Han begyndte at arbejde på de ”røde malerier” i 1953-54. Denne serie blev oprettet ved hjælp af flere forskellige applikationer med rød maling på et lærred, hvortil materialer som træ, søm, avisklips var knyttet.
I løbet af 1950'erne udviklede han en unik kunstform, som han kaldte "mejetærskerne". Han indsamlede affald og andet affald fra gaderne og integrerede dem i sit arbejde. Han ønskede at give nye betydninger til allerede eksisterende "normale" ting.
Hans kombinerede slørede grænserne mellem skulpturværkerne og malerierne ved at slå dem sammen. Hans værker fra 1954 til 1962 falder ind under denne kategori.
En af hans første mejetærskere, 'Seng', som han oprettede i 1955, blev simpelthen lavet ved at dryppe rød maling over en dyne. Kunstkritikere betragtede værket som et symbol på vold og voldtægt.
Oprindeligt forsøgte kritikere at dechiffrere hans mejetærskere baseret på deres form, farve, struktur, men med tiden blev det stadig vanskeligere at afkode de skjulte symboliske meddelelser i hans kunstværk.
Fra de tidlige 1950'ere designede han sæt og kostumer til Merce Cunningham, Paul Taylor og Trisha Brown. Han var en del af de radikale teatereksperimenter i 1960'erne.
Magasinet ‘Life’ gav ham i opgave at visualisere et moderne inferno i 1965. Han inkluderede alle forfærdeligheder ved krige, racevold, nynazisme og økologiske katastrofer i sit kunstværk.
Gennem 1970'erne og 1980'erne fortsatte han sine eksperimentelle værker. Han var meget intuitiv og ukonventionel. Flere karriereoptagelser blev arrangeret i løbet af disse årtier, herunder dem, der var indeholdt af National Collection of Fine Arts og Solomon R. Guggenheim Museum.
Han annoncerede sin Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) ved De Forenede Nationer i 1984. Dette førte til en syv år lang turné, der dækkede ti lande, herunder Mexico, Chile, Tibet, Japan, Cuba og Malaysia, hvor han efterlod stykker af sit arbejde for at opmuntre Verdensfred.
Han oprettede Robert Rauschenberg-stiftelsen (RFF) i 1990 for at fremme opmærksomhed omkring spørgsmål vedrørende miljø, humanitære forhold og verdensfred. Han oprettede også Change, Inc. for at yde tilskud til billedkunstnere under dårlige økonomiske forhold.
,Store værker
Han huskes bedst for at indlede popartistbevægelsen i 1960'erne med Jasper Johns. Han udviklede en ny kunstform, “kombinere”, der inkluderer ukonventionelle hverdagslige genstande som hjul, stifter, tøj, papir stiklinger indarbejdet i malerier.
Præmier og præstationer
I 1993 modtog han National Medal of Arts.
Han blev præsenteret Leonardo da Vinci verdensprisen for kunst i 1995 i anerkendelse af hans mere end fire årtiers bidrag til meningsfuld kunst.
Personligt liv og arv
Han giftede sig med medkunstneren Susan Weil i 1950 og fik en søn næste år. Parret skiltes kort efter i 1953.
Det blev rapporteret, at han havde haft forhold til kunstnerne Cy Twombly og Jasper Johns.
Han døde af hjertesvigt i maj 2008, 82 år gammel. En mindesudstilling blev afholdt på Guggenheim-museet den 22. oktober 2008 i anledning af hvad der ville have været hans 83-års fødselsdag.
Hurtige fakta
Fødselsdag 22. oktober 1925
Nationalitet Amerikansk
Berømt: Citater af Robert RauschenbergKunstnere
Død i en alder: 82
Sol skilt: Vægten
Født i: Port Arthur, Texas
Berømt som maler
Familie: Ægtefælle / ægtefælle-: Susan Weil (f. 1950–1953) far: Ernest R. Rauschenberg mor: Dora Carolina søskende: Janet Begneaud børn: Christopher Død den 12. maj 2008 dødssted: Captiva, Florida, USA Sygdomme og handicap: Dysleksi USA: Texas Flere fakta priser: 1993 - National Medal of Arts
