Roy Fox Lichtenstein var en popartist fra Amerika, hvis værker i tegneseriestil skildrer den lavhed i den kultur, der var fremherskende i det moderne amerikanske liv. Med lyse, høje farver og teknikker, der er tæt knyttet til trykkeindustrien, integrerede han paradoksalt nok de bulkproducerede følelser gennem forbrugerisme i klassiske referencer til kunsthistorie og berømte kunstværker fra de svundne århundreder, idet han skildrede nutidens useriøsitet i den hårde kontrast baggrund i de sofistikerede kunstneriske kontekster. Lichtenstein er et af de to mest anerkendte navne inden for popkunst, for hans arbejde havde den queer blanding af sardonisk sans for humor og omhyggelig teknik. Gennem sin kreative rejse blev han inspireret af kunstnere som Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Han underviste i kunst ved Rutgers University i et par år efter at have afsluttet sin kandidatgrad i billedkunst fra Ohio University. Han havde en kort historie med at arbejde som tegner i hæren under 2. verdenskrig, en oplevelse, som han ofte inkluderede i sine kunstneriske skildringer. Han arbejdede utrætteligt og producerede mesterværker af revolutionerede malerier og skulpturer, nogle gange endda arbejdede han i 10 timer lige i sit studie, men alligevel anså han sine kreative produkter som ikke vigtige nok for kunstens verden.
Barndom og tidligt liv
Roy Lichtenstein blev født den 27. oktober 1923 i New York City til Milton Lichtenstein og Beatrice Werner Lichtenstein. Hans far var en succesrig ejendomsudvikler. Han voksede op på Upper West Side på grund af sin velhavende baggrund.
Han gik til New Yorks Franklin School for Boys og afsluttede sin gymnasiale uddannelse der. Det var i denne periode, at han i stigende grad blev interesseret i kunst, design og musik, især jazz.
Mens han var i skole, tog han undervisning i Art Students League og studerede sammen med den amerikanske realistmaler Reginald Marsh i 1940. Han fik adgang til Ohio State University, men hans studier blev afbrudt af WW II.
Karriere
Lichtenstein forlod muligheden for at forfølge studiekurser og en grad i billedkunst for at tjene sit land i 2. verdenskrig i 1943. Han blev uddannet i programmer for sprog, teknik og pilotuddannelse, men han tjente som en ordnet og tegner.
I 1946 vendte han tilbage til studier i Ohio under opsyn af en af hans lærere, Hoyt L. Sherman. Han modtog snart en Master of Fine Arts-grad og blev kunstinstruktør på universitetet.
Han havde sin første separatudstilling på Carlebach Gallery, New York i 1951. Han voksede langsomt popularitet i kredsløbet og flyttede til Cleveland samme år, hvor han påtog sig forskellige job som at arbejde som tegner.
I 1958 begyndte Lichtenstein at undervise ved State University of New York i Oswego, efter at have svinget mellem kubisme og ekspressionisme og endelig vedtaget abstrakt ekspressionismestil. Han begyndte at samle tegneseriefigurer som Mickey Mouse til sin abstrakte kunst.
Efter at han tiltrådte som lærer ved Rutgers University, fra 1961-1964, malede Lichtenstein voldsomt popmalerier, indhegnede tegneseriefigurer og husholdningsgenstande i det. Hans første store værk 'Look Mickey' blev også malet i denne periode.
I løbet af denne tid begyndte Leo Castelli, en italiensk-amerikansk kunsthandler, at fremvise Lichtensteins arbejde på hans galleri i New York. Lichtenstein havde sit første soloshow på Castelli-galleriet, hvor hele samlingen blev solgt, allerede inden udstillingen åbnede.
Omkring 1963 trak han sig fra sin stilling ved Rutgers Universitet for at koncentrere sig bedre om sine malerier. 'Drowning Girl' blev produceret i løbet af denne tid, hvilket er Lichtensteins mest berømte værk. Det vises nu på Museum of Modern Art, New York.
I løbet af denne tid malede han 'Whaam!', Som blev vist i Tate Modern, London. Nu var Lichtenstein berømt verden over for den finurlige tilpasning af tegneseriefigurer og fortællinger til hans malerier.
Omkring 1964-1965 begyndte han at eksperimentere med kunst og prøvede at skulpturere for at udtrykke den abstrakte kreativitet, som han havde forsøgt at komme ud over med sine malerier. 'Head of Girl' og 'Head with Red Shadow' blev oprettet i løbet af denne periode.
Lichtenstein opgav sin tegneseriestil malingsstil og begyndte sin serie 'Moderne malerier' i 1966. Han lavede over 60 malerier om temaet ved hjælp af sine karakteristiske Ben-Day-prikker og geometriske former og linjer.
Han oprettede 'Composition and Leda and the Swan' i 1969 på opdrag fra Gunter Sachs 'Pop Art soveværelsessuite på Palace Hotel i St. Moritz. Sachs var en tysk fotograf, forfatter, industrialist og en ivrig kunstsamler.
I 1970 blev han udnævnt af Los Angeles County Museum of Art til at lave en film, og sammen med Universal Film Studios lavede Lichtenstein 'Three Landscapes'. Det var hans eneste kunstneriske samarbejde med mediet.
Efter dette flyttede han til Southampton, Long Island og boede i afsondrethed der. Han gik videre fra sin tidligere malestil og startede en række 'spejle' -malerier. Han begyndte også at eksperimentere med emnet entablatures.
I 1978 blev han påvirket af tyske ekspressionistiske tryk og illustrerede bøger og producerede værker som: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
I slutningen af 1970'erne i midten af 1980'erne udførte Lichtenstein arbejde på offentlige steder, som han fik en masse popularitet for, som: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' , og 'Vægmaleri med blå børstehul (1984-85)'.
I 1980'erne indtil 1990'erne arbejdede han med 'Still Life' malerier, skulpturer og tegninger, der indeholdt de mest traditionelle motiver og temaer, som frugter, blomster og vaser. Han producerede også 'Reflektion' -serier ved hjælp af motiver fra sit tidligere arbejde.
I 1990'erne blev han inspireret af de monokromatiske tryk af Edgar Degas, den berømte franske kunstner, efter at have fundet det på Metropolitan Museum of Art. Han producerede 'Landskaber i kinesisk stil' i løbet af denne tid.
Store værker
I begyndelsen af 1960'erne producerede Lichtenstein værker som 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'og' Drowning Girl (1963) ', der gjorde ham til et internationalt fænomen. Dette var det tidspunkt, hvor han eksperimenterede med indarbejdelsen af tegneseriefigurer i hans abstrakte malerier.
Præmier og præstationer
I løbet af 1990'erne blev Lichtenstein anerkendt over hele verden for den revolution, han bragte ind i verden af abstrakt kunst. Han blev tildelt Creative Arts Awards i Maleri af Brandeis University (1991), Kyoto-prisen, Japan (1995)
Personligt liv og arv
Han blev gift med Isabel Wilson fra 1949-58. De havde begge to sønner sammen, David Hoyt Lichtenstein, der nu er sangskriver, og Mitchell Lichtenstein, som er en berømt skuespiller, forfatter, producent og instruktør.
Lichtenstein blev gift med sin anden kone, Dorothy Herzka 'fra 1968 indtil hans død, og parret boede i et hus nær stranden i Southampton, New York. Han døde af lungebetændelse i 1997 på New York University Medical Center.
Trivia
Det siges, at Lichtenstein aldrig krediterede nogen kunstner, som han inkluderede i sit arbejde eller blev påvirket af.
Hurtige fakta
Fødselsdag 27. oktober 1923
Nationalitet Amerikansk
Død i en alder: 73
Sol skilt: Scorpio
Født i: Manhattan, New York, U.S.
Berømt som Maler, billedhugger
Familie: Ægtefælle / ægtefælle-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) far: Milton mor: Beatrice (Werner) børn: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Død den 29. september 1997 dødssted: Manhattan, New York, USUS Stat: New Yorkers Flere faktauddannelse: New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University-priser: 1977 - Skowhegan-medalje for maleri Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Prisen i maleri 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto-prisen 1995 - National Medal of the Arts
