En amerikansk manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller og musiker, Woody Allens karriere spænder over fem årtier
Film-Teater-Personligheder

En amerikansk manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller og musiker, Woody Allens karriere spænder over fem årtier

Woody Allen, der har en forkærlighed for humor og vidd, står stadig stærkt for sin alder i underholdningsbranchen og respekteres af verden for hans evne til at udtrykke sine følelser og følelser ved hjælp af slapstick-humor. Allen har markeret sig meget inden for kreativitet og markeret ikke kun som komiker, men som skuespiller, instruktør, dramatiker og jazzmusiker. I sin fem årti lange karriere har Allen givet verdenen adskillige film og teaterværker, som vil være indflydelsesrige og inspirerende for den rene følelse af nyhed og opfindsomhed, de bærer. Hans lange liste med arbejde har berørt de forskellige humorgenrer, lige fra slapstick til satirisk og endda mørk komedie. Det er interessant, at Allens faktiske personlighed er anderledes end hvad han stiller på scenen, som en neurotisk, nervøs og intellektuel person. Han bærer også den samme persona på den store skærm. I de fleste af sine film har Allen hentet inspiration fra litteratur, filosofi, psykologi, jødedom, europæisk film og New York City. Det skyldes hans rene evne inden for filmproduktion, at han er blevet kendt over hele verden som en af ​​de mest produktive og begavede filmskabere i moderne tid.

Barndom og tidligt liv

Woody Allen blev født som Allan Stewart Konigsberg for Nettie og Martin Konigsberg og var det første barn af parets to børn. Hans søster, Letty, blev født i 1943.

Allens barndom var ikke særlig bemærkelsesværdig - hans forældres stormløse forhold og hans mors Netties temperamentsfulde natur efterlod en dårlig indflydelse på unge Allen.

Han skiftede forskellige skoler og uddannelsesinstitutter i en ung alder, før han tilmeldte sig selv på Midwood High School. Allen var ikke særlig interesseret i kursusplaner og viste i stedet større interesse for aktiviteter uden for undervisningen.

I en alder af sytten år ændrede Allen lovligt sit navn til Heywood Allen med det formål at redde sig selv fra den dårlige behandling, der blev mødt ham i de mellemtro sommerlejre af andre børn af forskellige race og trosbekendtgørelse.

Efter gymnasiet gik han på New York University, hvor han studerede kommunikation og film. Efter en kort afslutning på City College i New York, hvor han flunkede ud, skiftede Allen til selvstudium.

Karriere

Allen's karriere, der var udstyret med en forbilledlig færdighed til at skrive gags, tog form, da han stadig var i gymnasiet. Han begyndte at skrive monologer og blev en fuldtidshumorist.

Hans karriere startede i 1954, da han hjalp Caesar med at skrive manuskripter til shows som The Ed Sullivan Show, The Tonight Show og resten. Det var i denne periode, at Allens skrivestil fik en bestemt form.

Allen arvet arten af ​​arbejdsvandring fra sin far og sprang fra det ene projekt til det andet, da han blev keder. Som sådan prøvede han i 1961 sin hånd ved stand-up komedie, hvor hans debut var på en Greenwich Village Club, kaldet Duplex.

Den skarpe vidd, kortfattede onlinearbejder og boksertimering hjalp Allen med at bringe innovation og stil inden for genre af komedimonologer. Hans stand-up komedie blev betragtet som indflydelsesrig, ligesom hans bevægelse af at posere som en neurotisk, nervøs og intellektuel persona i stand-up-rutinen. Det var på grund af dette, at han sikrede sig regelmæssige spillejobs på natklubberne og i tv.

Dernæst tog han sig til at skrive noveller og blev til sidst dramatiker. De fleste af de tidlige komiske fiktioner, der er skrevet af Allen, er inspireret af S. J Perelmans ordskiftehumor.

”Don’t Drink the Water” markerede Allens debut på Broadway. I de næste venture, bortset fra blot at skrive manuskriptet, tog Allen også op til at optræde og var med i en række selvskrevne teaterstykker som “Spil det igen, Sam” og “Den flydende pære” og så videre.

Den store pause kom imidlertid i 1965, da Allen skrev manuskriptet til filmen, "Hvad er nyt, Pussycat?" Allen, dog skuffet over ændringerne i det endelige produkt, svor Allen aldrig at skrive et andet manuskript, medmindre han var instruktøren af ​​filmen.

Det varede ikke længe, ​​før Allen tog hatten på en instruktør som sin første film, "Hvad er der Tiger, Lily?" blev frigivet i 1966. Assisteret af Mickey Rose var filmen et redubbed produkt af en japansk spionfilm med helt nye, komiske dialoger.

Efter frigivelsen af ​​den første film var der ikke noget tilbage for Allen, da han fortsatte med at regissere flere film. Han håndterede ikke kun afdelingen for manuskript, men gik også med til at spille hovedrollen i de film, han instruerede.

Mens hans karriere eskalerede opad, blev han yderligere katapulteret til større berømmelse med frigivelsen af ​​"Annie Hall" i 1977. Med fire Oscar-priser skabte filmen en opstemning i underholdningsindustrien og satte standarden for moderne romantisk komedie.

Dernæst kom i Manhattan, som blev frigivet i 1979. Også denne film gentog succeshistorien og forbedrede Allens position.

I 1980'erne blev Allens værker noget mørkere, da komedierne havde filosofiske undertoner til dem. Mens han udgav flere film i dette årti, er det værd at nævne to af hans film, “Stardust Memories” og “The Purple Rose of Cairo”.

I 1990'erne skiftede Allen tilbage til lettere komedie. Hans film fik ikke kun tak i mængden, men tjente ham også en hel del Oscar-nomineringer. I slutningen af ​​dette årti flyttede Allen imidlertid til mørkere satiriske toner, hvilket afspejles i hans værker - "Deconstructing Harry" og "Celebrity".

I 2000 samarbejdede Allen med Dreamworks. Filmene, der blev frigivet i denne periode, repræsenterede ikke kun en retningsændring, men fremhævede også Allens trang til at vende tilbage til slapstick-humor, en som han specialiserede sig i lige fra en øm alder. Tiåret var blandet for Allen, hvilket bragte enorm succes og fiaskoer.

På det seneste har Allen frigivet to film "Midnight in Paris" i 2011 og "To Rome with Love" i 2012. Mens førstnævnte markerede hans tilbagevenden til form, forbikæmpede hans mest succesrige film på kontoret og indsamlede stor succes og kritisk anerkendelse sidstnævnte markerede hans tilbagevenden til skuespiller.

Store værker

"Annie Hall" markerede Allens tur til berømmelse. Det fik ikke kun en masse kritisk anerkendelse og positiv respons, men gik videre til fire Oscar-priser. Derudover er filmen rangeret til nr. 35 på det amerikanske filminstituts "100 bedste film" og på nr. 4 på AFI-listen over "100 bedste komedier."

"Match Point" forbedrede Allens omdømme som filmproducent markant. Filmen tjente mere end $ 23 millioner indenlandske og over $ 62 millioner på internationalt billetkontor.

Indtil dato er "Midnight in Paris" Allens mest succesrige film på kassekontoret i USA. 93% af kritikerne på Rotten Tomatoes har givet filmen en tommel op. Det har tjent over 56 millioner dollars i Nordamerika og er dermed den højeste bruttofilm fra Allen. Det vandt adskillige priser, herunder Golden Globe Award, Academy Awards og Goya Award (spansk ækvivalent med Oscar Award).

Præmier og præstationer

For sit fremragende bidrag til biografen er han blevet nomineret til Oscar-uddelingen 23 gange i forskellige kategorier. Han har modtaget prisen fire gange.

Ud af 18 nomineringer har han vundet BAFTA Awards 9 gange. Han modtog endda æres-BAFTA-stipendiet for sit arbejde.

Ved Golden Globe Awards er han blevet nomineret 12 gange. Han har vundet prisen tre gange.

Han er også den stolte modtager af flere Lifetime Achievement Awards - Venice Film Festival, Director Guilds of America og Cannes Festival.

, Art

Personligt liv og arv

Allen bandt den nuptielle knude tre gange, først til Harlene Rose (1954-59), derefter til Louise Lasser (1966-69) og til sidst til Soon Yi Previn (1997-nutid).

Han siges at have delt romantiske forbindelser med et par andre, nemlig Diana Keaton, Stacey Nelkin og Mia Farrow.

Han har to adopterede døtre, Bechet Dumaine (1999) og Manzie Tio (2000).

Trivia

Ofte forvekslede han som en storslået fyr, han var mere interesseret i baseball og var normalt den første, der blev valgt til et hold.

Mens hans skarpe vidd, slapstick og knitrede humor var årsagen til hans udbredte popularitet, imponerede denne dygtige forfatter oprindeligt medstuderende med sit ekstraordinære talent til kort og magiske tricks.

UK-afstemningen 'The Comedian's Comedian', kåret ham til den tredje største komedie nogensinde af andre komikere og komedieinsidere i 2005.

Lidt ved verden, at denne berømte forfatter er en lidenskabelig fan af jazzmusik, og derfor er det samme fremtrædende i mange af hans film. Han har optrådt offentligt siden 1960'erne. Hans New Orleans-band har spillet på forskellige hoteller, koncerter og festivaler.

Hurtige fakta

Fødselsdag 1. december 1935

Nationalitet Amerikansk

Berømt: Citater af Woody AllenAtheists

Sol skilt: Skytten

Også kendt som: Heywood Allen

Født i: The Bronx, New York City

Berømt som Amerikansk basgitarist

Familie: Ægtefælle / Ex-: Soon-Yi Previn (f. 1997), Harlene Rosen (f. 1956–1962), Louise Lasser (f. 1966–1970) far: Martin Konigsberg mor: Nettie Konigsberg børn: Moses Farrow (søn ) Dylan Farrow Personlighed: ISTP Sygdomme og handicap: Aspergers syndrom, depression By: New York City US Stat: New Yorkers