Aaron Copland var en af ​​de mest værdsatte amerikanske klassiske komponister i det tyvende århundrede. Han blandede innovativt populære former for amerikansk musik som jazz og folkemusik i sine kompositioner for at skabe enestående stykker. Copland havde bidraget meget til musikbranchen - både som komponist og som højttaler, der gjorde amerikanerne opmærksomme på musikens betydning. Gennem sine kompositioner, polemikker, promoveringer og almindeligt hårdt arbejde etablerede Copland amerikansk koncertmusik. Han havde en markant amerikansk komposition og blev ofte omtalt som "Dean of American Composers". Med indslag af jazz og serieteknikker skrev Copland balletter, orkestermusik, kammermusik, vokalværker, operaer og filmscores. Denne talentfulde musiker var en velsignelse for den amerikanske musikindustri, da han rejste for at hæve status som amerikansk musik i udlandet. Hans engagement i musik og landet gjorde ham til en af ​​de mest fremtrædende og huskede komponister - ikke kun en god, men også en stor komponist.

Barndom og tidligt liv

Aaron Copland blev født til en konservativ jødisk familie af litauisk oprindelse den 14. november 1900 i Brooklyn, New York. Hans forældre var Harris Morris Copland og Sarah Mittenthal Copland. Blandt deres fem børn var Aaron den yngste.

Deres oprindelige efternavn var 'Kaplan.' Hans far havde ændret det tidligere på grund af visse grunde, skønt Aaron selv ikke var klar over det faktum i lang tid.

I modsætning til sin far, der overhovedet ikke var interesseret i musik, kunne hans mor godt lide at synge og spille klaver, og hun arrangerede også musikundervisning for børnene. Blandt hans søskende var hans ældre bror Ralph den mest talentfulde inden for musik, da han var blevet dygtig med violin i en meget ung alder. Det var Arons søster Laurine, der var tættest på ham blandt alle hans søskende. Hun støttede og opmuntrede ham i hans karriere.

I en alder af otte begyndte Copland at skrive sange, og i en alder af elleve komponerede han sin første noterede musik til et operascenario. Senere studerede han under Leopold Wolfsohn i en periode på fire år.

Senere studerede han under Rubin Goldmark på Manhattan og deltog også i klassisk musikpræstationer. Derefter fortsatte han sine studier i Fontainebleau i Frankrig, hvor han blev undervist af den berømte franske musiker Nadia Boulange. Hendes brede smag i musik havde en dyb indflydelse på ham.

, Ligesom musik

Karriere

Efter at have studeret under mange anerkendte europæiske komponister i udlandet, kom Aaron Copland tilbage til USA. Hans debutværk 'Symphony for Organ and Orchestra' blev frigivet den 11. januar 1925.

Senere blev han draget til jazz og populær musik, genrer, som han tidligere havde udforsket, mens han var i Europa. Flere af hans værker, herunder 'Four Piano Blues', havde en Jazz-indflydelse.

Som forfatter skrev han den første udgave af 'Hvad man skal lytte til i musik'. I bogen, der blev udgivet i 1939, giver han læseren en ordentlig vejledning i værdsættelsen af ​​musik. Han skrev og udgav også 'Vores nye musik' og 'Musik og fantasi' i henholdsvis 1941 og 1952.

Aaron Copland tilbragte sin tid i andre lande i årene med den store depression. Han rejste til Europa, Afrika og derefter også til Mexico, hvor han blev bekendt med den mexicanske komponist Carlos Chavez. Han komponerede adskillige musikværker ved hjælp af mexicansk folkemusik, f.eks. 'El Salon Mexico.'

Han huskes også for at komponere filmresultater. Filmene, han arbejdede på, inkluderer 'Mus og mænd' (1939), 'Vores by' (1940) og 'Nordstjernen' (1943). Han arbejdede også på 'The Heiress' i 1949, som han fik tildelt en Oscar for.

Hans senere værker omfattede brugen af ​​det tolvtonede system af Aaron Schonberg, skønt han ikke fuldt ud omfavnede det. Han blev også inspireret af den franske komponist Pierre Boulex, der viste ham forskellige andre måder at bruge denne teknik på. Copland brugte ofte tolvtoneteknikker i den senere del af sin karriere. Men han gik frem og tilbage med at bruge det i stedet for at udelukke det udelukkende, da det ikke blev godt modtaget af de fleste. Blandt sådanne værker er 'Piano Fantasy' (1957) og 'Connotations' (1962).

I løbet af sin karriere hjalp han også hundreder af unge komponister, der beundrede hans talent inden for musik. De unge musikere, han underviste, var imidlertid kun hans studerende i korte perioder. Han rådede sine studerende til at fokusere på udtryk snarere end på tekniske punkter. Han opfordrede dem også til at have deres egen personlige stil.

Fra omkring 1970 besluttede han at stoppe med at komponere og fokusere mere på undervisning i stedet.

, Musik, levende

Store værker

'The Piano Variations' fra Copland, som blev skrevet til klaver solo, blev dedikeret til Gerald Sykes, en fornyet amerikansk forfatter. Den musikalske forestilling, der varer i ca. 11 minutter, blev først offentliggjort i 1932 af Cos Cob presse.

Et andet markant værk hans var 'El Salon Mexico.' Det blev komponeret under et af hans besøg i Mexico ved hjælp af ren mexicansk folkemusik. Værket, der omfatter tre forskellige musikalske stilarter, skildrer en imaginær dansesal i Mexico City. Copland var begyndt at arbejde på det fra 1932 og afsluttede det i 1936.

Hans 'Connotations', som var en musikalsk komposition for symfoniorkester, var et andet stort værk. Men ved dens premierminister blev den modtaget negativt af mange; nogle kritikere mente, at Coplands brug af serieteknikker var ganske skadelig for hans musik. Men andre så det kun som et bevis på hans vækst og unikke opfindsomhed.

Et af hans mest populære værker var 'Rodeo', der blev premiere i 1942. Det var en ballet bestående af fem sektioner: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Saturday Night Waltz' og 'Hoe -Down. 'Regnes som et af de tidligste eksempler på en ægte amerikansk ballet, kan' Rodeo 'betragtes som kombinationen af ​​Broadway-musik med en klassisk ballet.

'Symphony No. 3', som var Aaron Coplands tredje og sidste symfoni, er blandt et af hans markante værker. Det blev premiere den 19. oktober 1946 af Boston Symphony Orchestra under Serge Koussevitzy. Den blev skrevet i slutningen af ​​anden verdenskrig, og den betragtes som den væsentligste amerikanske symfoni, da den smelter sammen Coplands distinkte 'Americana' -stil med symfoniens form.

'Det meste land', en opera med musik var et andet af Aaron Coplands værker. Værket blev premiere på New York City Opera den 1. april 1954. Det blev oprindeligt dårligt modtaget, på grund af hvilket Copland besluttede at foretage revisioner.

Præmier og præstationer

For sin musik i filmen 'The Heiress' (1949) blev Aaron Copland tildelt Oscar-prisen for original musik score.

I 1964 tildelte præsident Lyndon Johnson ham præsidentmedaljen for frihed.

Aaron Copland blev tildelt den prestigefyldte 'University of Pennsylvania Glee Club' pris i 1970 på grund af den enorme indflydelse han havde på amerikansk musik.

Copland blev tildelt Yale University's Sanford-medalje.

Copland var æresmedlem i Alpha Epsilon-kapitlet af Phi Mu Alpha Sinfonia i 1961 og blev tildelt brorskapets Charles E. Lutton Man of Music Award i 1970.

Copland blev hædret med National Medal of Arts i 1986.

Den amerikanske kongres tildelt Copland en særlig kongres guldmedalje i 1987.

Personligt liv og arv

Aaron Copland giftede sig aldrig og forblev en ungkarl gennem hele sit liv. Det menes, at han var homoseksuel og havde kærlighedsforhold til flere mænd, herunder Victor Kraft, kunstneren Alvin Ross, pianisten Paul Moor og danseren Erik Johns.

Han døde den 2. december 1990 på grund af åndedrætssvigt og Alzheimers sygdom.

Hurtige fakta

Fødselsdag 14. november 1900

Nationalitet Amerikansk

Berømt: Citater af Aaron CoplandJewish Singers

Død i en alder: 90

Sol skilt: Scorpio

Født i: Brooklyn

Berømt som Komponist, lærer, forfatter

Familie: far: Harris Morris Copland mor: Sarah Mittenthal Copland søskende: Laurine, mere, Ralph Død den 2. december 1990 dødssted: Sleepy Hollow, New York Sygdomme og handicap: Alzheimers by: New York City US Stat: New Yorkers Flere faktauddannelse: Fontainebleau-skolerne