William Hogarth var en berømt engelskfødt maler og gravør. Den første engelske kunstner, der fik anerkendelse i udlandet, hans malerier og indgraveringer var udtryksfulde og satiriske. En produktiv portrætkunstner, Hogarth fokuserede hovedsageligt på ansigtsudtryk. Begyndende som en kobbergravering blev han til sidst maler. En finanskrise førte ham til at mestre kunsten at gravere. Hogarth forsøgte at opnå status som historiemaler i lang tid, men havde ingen stor succes på dette felt. Hans interesse for social og moralsk reformation voksede med hans berømmelse, som blev fulgt op af hans værker med propagandistisk tone, der skildrede urbaniseringen af London og indflydelsen fra kriminalitet, prostitution, spil og alkoholisme. Han huskes bedst for sin serie Ægteskab A-la-Mode, A Rake's Progress og A Harlot's Progress.
Barndom og tidligt liv
Født den 10. november 1697 i Bartholomew Close i London, var William Hogarth den eneste søn af Richard Hogarth, en mindre klassisk lærd, skolemester og lærebogsforfatter; og Anne Gibbons. Han havde to søstre, Mary og Ann.
Da han voksede op, udviklede han interesse for Londons gadeniv og tegnede ofte tegnene omkring ham.
En mislykket kaffehusvirksomhed i 1707 fik sin far i enorm gæld. Han blev fængslet i 'Fleet Prison' indtil 1712 og døde i 1718.
I 1713, til støtte for hans families økonomi, lærte Hogarth som pladegraver med 'Ellis Gamble.' I 1720 havde han oprettet sin egen pladegraveringsforretning. Derefter gik han på en privat tegneskole i St. Martin's Lane og blev medlem af 'Rose and Crown Club.'
Tidlig kunst
Hogarth begyndte at skabe graveringer i 1720'erne. Graveringerne var for det meste inspireret af populære teaterforestillinger.
'South Sea Scheme' og 'The Lottery', begge oprettet i 1721, hjalp Hogarth med at få et ry som kunstner i London.
Det satiriske 'Emblematiske tryk' om 'Sydhavsordningen' blev offentliggjort i 1724 og skildrer 'Sydhavsboblen', det katastrofale aktiekursulykke i 1720.
Nogle af hans andre tidlige værker inkluderer 'The Mystery of Masonry bring to Light by the Gormagons' (1724), 'A Just View of the British Scage' (1724), og nogle bogillustrationer.
Det lille tryk 'Masquerades and Operas', der blev oprettet i 1724, er en satire over hans samtidige dårsker, et tema, som han fortsatte i 1727 med efterfølgeren 'Large Masquerade Ticket'.
Store værker
Hogarth producerede sit mest værdsatte værk i 1726 - en serie af 12 graveringsillustrationer af digteren Samuel Butlers fortællende digt 'Hudibras'.
I 1727 hyrede tapetarbejder Joshua Morris ham til at designe til 'Element of Earth', men Morris nægtede arbejdet efter afslutningen, da han var kommet til at vide, at Morris var en gravør og ikke en maler. I 1728 sagsøgte Hogart Morris, og sagen om blev besluttet til hans fordel i maj 1728.
På frimureriets tema er Hogarths mest bemærkelsesværdige værk 'Nat', den fjerde i serien med fire olie-malerier (senere frigivet som indgraveringer i 1738), der skildrer forskellige aspekter af Londons liv, kaldet 'Four Times of the Day.
Graveringerne blev foretaget på Jonathan Tyers 'insistering på hans nyåbnede New Spring Gardens i Vauxhall. Han brugte graveringen til indersiden af hytten.
Mellem 1728 og 1732 skabte Hogarth nogle oljemalerier, såsom 'The Fountaine Family' (1730), 'The House of Commons undersøger Bambridge', 'The Assembly at Wanstead House', og portrætter af skuespillere i John Gay's populære skuespil 'The Beggar's Opera. '
Hogarth vendte også sit fokus til små "samtalestykker" rundt om tiden.
Han tegnet et portræt af den britiske morder Sarah Malcolm, som ventede på henrettelsen.
Fra 1731 og fremefter producerede han '' moderne moral '' malerier, som blev kopieret og solgt i stort antal til offentligheden. Disse tryk gav ham stor anerkendelse og blev til sidst omdannet til en pantomime. Den mest bemærkelsesværdige blandt serien var 'A Harlot's Progress', en samling af seks malerier, som senere blev offentliggjort som indgraveringer.
Seriens succes resulterede i efterfølgeren 'A Rake's Progress', en samling af otte billeder, der skildrer det luksuriøse liv for Tom Rakewell, søn af en rig købmand.
Succesen med disse to serier resulterede i piratkopiering af hans kunst. Ved hjælp af sine kontakter i parlamentet indførte Hogarth en 'Engravers' Copyright Act (kendt som 'Hogarth's Act') fra 1735 for at udøve større juridisk kontrol med reproduktionen af kunstværker.
Et af Hogarths mesterværker fra 1730'erne skildrede en amatørforestilling af dramatikeren John Drydens skuespil 'Den indiske kejser' eller 'Den erobring af Mexico'. Hans andre værker i årtiet inkluderer 'En midnatts moderne samtale' (1733), 'Før og efter' '(1736),' Forskere ved en forelæsning '(1736),' Den Distrest Poet '(1736) og' Strolling Actresses Dressing in a Barn '(1738).
Tiåret var også vidne til Hogarths bibelske scener, såsom 'Poolen af Bethesda og Den gode samaritaner', produceret i 1736–1737 og vist på 'St Bartholomew's Hospital.'
Mellem 1740 og 1745 skabte Hogarth for det meste portrætter af den rige og indflydelsesrige elite i Londons samfund. Nogle af dem er af 'The Graham Children' og 'Captain Coram' til 'Thomas Coram Foundation for Children' (nu i 'Foundling Museum', som Hogarth var den grundlæggende guvernør).
Hogarths mesterværker fra perioden er 'The Shrimp Girl', en ufuldstændig olie fra en ung fiskerkvind (på 'National Gallery,' London); og 'Leder af seks af Hogarths tjenere.'
I løbet af 1743–1745 lavede han en satire over ægteskabsinstitutionen med en serie på seks billeder med titlen 'Ægteskab ægteskab A-la-Mode' ('National Gallery,' London).
I 1746 voksede hans berømmelse yderligere med skitsen af Simon Fraser, 11. Lord Lovat, der blev henrettet på 'Tower Hill'.
I 1748 fandt hans 'The Roast Beef of Old England' oprettet i den franske havn i Calais opmærksomheden fra det franske politi, der tidligere havde beskyldt ham for at være en spion. Efter at have indtastet havnen som turist, begyndte kunstneren at tegne befæstningerne. Dette gjorde opmærksom på det franske politi, der beskyldte ham for at være en spion.
Nogle af Hogarths bibelske billeder, der blev oprettet i årtiet, var af Moses, da den blev bragt for Faraos datter (1747), Paul før Felix (1748) og hans altertavle for 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).
Hans andre værker fra æraen var de 12 tryk af 'Industri og ledighed' (1747), 'Beer Street og Gin Lane' (1751) og 'De fire grusomhedsstadier' (udgivet 21. februar 1751).
Hogarths 'Analysen af skønhed' (1753) fortæller om hans ideer om kunstnerisk design og principperne om skønhed og nåde. Bogen blev meget rost men blev kritiseret af hans modstandere og rivaler.
Tilbage i England mistede Hogarth sin interesse for smigrende politiske malerier om franskmændene. På toppen af sin karriere gjorde han et ikke så vellykket forsøg som historisk maler.
I 1757 erstattede Hogarth sin svoger som sergentmaler ved retten til den britiske monark.
I 1762 blev hans antikrigsatire 'The Times' undersøgt af den radikale politiker John Wilkes. Han offentliggjorde endda en sarkastisk artikel i avisen 'The North Briton' for at afvise Hogarths arbejde.
Hogarth svarede med en gravering 'John Wilkes Esq.' håner MP.
Personligt liv og død
Hogarth giftede sig med Jane Thornhill den 23. marts 1729. Hun var datter af kunstneren Sir James Thornhill. De havde ikke noget barn.
Hans land tilbagetog i Chiswick (købt i 1749) er nu kendt som 'Hogarth's House' og vedligeholdes som et museum.
Kort efter oprettelsen af 'John Wilkes Esq.' gravering, Hogarth havde et lammet anfald. Han døde den 26. oktober 1764 i London og blev begravet i 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Hans ven og skuespiller David Garrick komponerede et digt til sin gravsten.
Hurtige fakta
Fødselsdag: 10. november 1697
Nationalitet Britisk
Berømt: Britiske mændBritiske kunstnere og malere
Død i en alder: 66
Sol skilt: Scorpio
Født land: England
Født i: London, England
Berømt som Maler
Familie: Ægtefælle / ægtefælle-: James Thornhill, Jane Thornhill far: Richard Hogarth mor: Anne Gibbons Døde den: 26. oktober 1764 dødssted: London, England
