Ikke hver dag fødes en mand med et så usædvanligt kunstnerisk kaliber som Tyeb Mehta. Tyeb Mehtas malerier, som er en meget talentfuld indisk maler, indbegreb det moderne sprog i indisk kunst. Han er æret som en kulturhelt, der gennem sine malerier fremførte ondskaberne i det moderne samfund, mest dominerende deres lidelse, kvaler og dilemma. Født på et tidspunkt, hvor landet oplevede nationalisme på sit højeste, formede begivenheder og oplevelser fra hans personlige liv store dele af hans kunstneriske karriere. Nationalismens ånd og den nød, der fulgte med skillevæggen, blev stærkt skildret på hans lærred. Han blev senere inspireret af Francis Bacons ekspressionistiske malerier og minimalistiske kunst i New York. Det, der gjorde Tyeb Mehta til den mest bemærkede Indien i kunstneren, var, at han var den første indiske samtidskunstner, hvis værker blev solgt for over en million dollars. Desuden førte han også til det, der til sidst blev den store indiske kunstboom i landet.
Barndom og tidligt liv
Tyeb Mehta blev født den 26. september 1925 i Kapadvanj i byen Kheda-distriktet i Gujarat i en shiamuslimsk familie. Under opdelingen af landet valgte hans familie at blive tilbage i Indien i stedet for at flytte over til muslim-domineret Pakistan.
Opvokset i Crawford Market-området i Mumbai blev unge Tyeb stærkt påvirket af de kommunale optøjer, som familien blev udsat for under skillevæggen. De hændelser, som han var vidne til tidligt i sit liv, spillede en afgørende rolle i hans opvækst og senere i sin karriere.
Karriere
Han startede sin karriere med at arbejde som filmredaktør i Famous Studios i Tardeo, Mumbai i et biograflaboratorium sammen med sin familie.
Det var hans dybe interesse i maleri, der tog ham til Sir J.J. School of Art i 1952, hvorfra han gjorde sit eksamenseksamen i maleri.
Senere blev han en del af Bombay Progressive Artists Group, den samme gruppe, der pralede af at have maleri storheder som FN Souza, SH Raza og MF Husain. Inspireret af den vestlige modernisme, som gruppen bekræftede, støbede han sine malerier på samme linjer.
I 1959 flyttede han til London, hvor han tilbragte de vigtige år i sit ungdomsliv. Det var i denne periode, at han blev inspireret af værkerne af Francis Bacon, en ekspressionistmaler, som han blev bekendt med i London. Sidstnævnte arbejde inspirerede hans fremtidige malerier i høj grad.
I 1964 flyttede han til New York, hvor han blev tildelt et stipendium fra John D Rockefeller 3. fond i 1968. Hans maleri udviklede sig efterhånden, da han hentede inspiration fra minimalistisk kunst, og hans arbejde blev præget af minimalisme.
Vender tilbage til Indien begyndte han at bo i Mumbai. I 1970 lavede han en kort film på tre minutter, 'Koodal', der på tamil betyder 'mødested'. Væsentligt skudt på slagteriet Bandra vandt han sin første Filmfare Critics Award.
I mellemtiden var det i løbet af denne tid, at han kom med det populære maleri af en trusset tyr, der viste lyset af hjælpeløse dyr i Mumbai slagteriet.
I et år, fra 1984 til 1985, tjente han som kunstner-i-bopæl på Santiniketan. Perioden medførte væsentlige ændringer i hans arbejde og malerietemaer.
I 1991 kom han med værket 'Falling Figure', som stort set var påvirket af de kommunale optøjer, som han blev udsat for som barn. Han bragte til lærred den voldelige død af en mand på gaden, som han var vidne til under oprørene på tidspunktet for inddelingen af Indien. Maleriet viste den enorme smerte og brutalitet, som manden led.
I løbet af denne periode kom han med flere bemærkelsesværdige værker i hans levetid, herunder en fanget riksja-trækker, der fremhævede hans kynisme med hele verdenen og så videre.
Hans maleri af dæmon MahisHasura og gudinde Kali var datidens mest berømte værk og bragte ham enorm berømmelse og anerkendelse. Den måde, hvorpå han behandlede temaet på lærred, blev meget anerkendt. Derudover fik maleriet 10 millioner indiske rupier på Saffornarts online-auktion i 2005.
Samme år skabte han historie med sit maleri 'Gesture', der blev solgt for 31 millioner indiske rupier til Ranjit Malkani på Osians auktion. Handlen gjorde ham til den højst betalte indiske samtidskunstner på en auktion. Han blev også den første indiske kunstner nogensinde, der blev betalt så smukt af en indisk køber.
Præmier og præstationer
I 1974 blev han hædret Prix Nationale på den internationale festival for maleri i Cagnes-sur-Mer, Frankrig.
I 1988 overførte Madhya Pradeshs regering Kalidas Samman.
I 2007 hædrede Indiens regering ham med landets tredje højeste civile pris, Padma Bhushan.
Personligt liv og arv
Han gik ind i ægteskabet med Sakina. Parret blev velsignet med to børn, en søn Yusuf og en datter Himani.
Han døde den 2. juli 2009 på grund af hjerteanfald.
Trivia
En ekstremt selvkritisk maler, Mehta havde sat så høje standarder for sig selv, at han for hvert maleri, som han solgte på en auktion, ødelagde syv til otte malerier, indtil han kom med det, der ifølge ham opfyldte hans standarder.
Hurtige fakta
Fødselsdag 25. juli 1925
Nationalitet Indisk
Berømte: KunstnereIndiske mænd
Død i en alder: 83
Sol skilt: Leo
Født i: Kapadvanj, Gujarat, Indien
Berømt som Indisk maler
Familie: Ægtefælle / ægtefælle: Sakina-børn: Yusuf og Himani Døde den: 2. juli, 2009 dødssted: Mumbai, Indien Flere fakta priser: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale på den internationale festival for maleri i Cagnes-sur-Mer Frankrig (1974)
