Tarsila do Amaral, bedre kendt for verden som Tarsila, var en brasiliansk kunstner, der gav latinamerikansk kunst en ny retning. Hun var den stærke kvinde, der levede livet på sine egne vilkår og betingelser. Uanset om det var hendes arbejde eller hendes personlige liv - hun har altid overvundet begrænsningerne for at følge sit hjerte. Hun blev født i slutningen af det 19. århundrede i en planterfamilie og havde sin første uddannelse i akademisk kunst. Senere i en alder af tredive havde hun sin første eksponering for modernistisk kunst gennem Anita Malfattis værker. Tre år senere flyttede hun til Paris, hvor hun blev udsat for kubisme, futurisme og ekspressionisme. Hendes oplevelse i Paris fik også hende til at dybe dybt ned i sine brasilianske rødder og antænde i sit ønske om at blive kendt som en brasiliansk kunstner. Da hun vendte hjem, begyndte hun at turnere i landskabet og genopdage de livlige farver i sit land. Meget snart begyndte hun at skildre det brasilianske landskab og billedsprog og syntetisere brasilianske elementer med kubisme. Senere flyttede hun til surrealisme. Hendes maleri 'Abaporu' fra 1928 var medvirkende til dannelsen af Antropofagia-bevægelsen og var en inspiration bag Andrades berømte "Cannibal-manifest". I senere år blev hun socialt mere bevidst og skildrede sociale problemer gennem sine værker.
Børn og tidlige år
Tarsila do Amaral blev født den 1. september 1886 i Capivari, en lille by i den brasilianske delstat São Paulo. Hendes far, José Estanislau do Amaral, kom fra en familie af velstående jordsejere og voksede kaffe i sin plantage. Hendes mors navn var Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila blev født anden af sine forældres fem børn med en ældre bror ved navn Osvaldo Estanislau do Amaral og tre yngre søskende ved navn Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral og José Estanislau do Amaral. Lidt vides om hendes familie bortset fra at hendes forældre må have været usædvanligt fremad.
På et tidspunkt, hvor døtre fra rige familier for det meste blev hjemme og lærte lidt, blev hun støttet af sine forældre i sin bestræbelse på at uddanne sig selv. Det vides imidlertid ikke, om hun rent faktisk blev sendt til skolen i São Paulo, selvom nogle kilder nævner, at hun gik på Zion School.
I 1900 flyttede familien til Barcelona, hvor hun blev indskrevet i en skole. Det var på denne skole, hun havde sin første formelle undervisning i kunst. Meget snart imponerede hun sine lærere med sine kopier af billeder fra skolens samling.
I 1906 vendte familien tilbage til São Paulo. På det tidspunkt var Tarsila optaget af sine studier af kunst.
Fra 1916 begyndte hun at udforske skulptur sammen med Zadig og Montavani. Senere fra 1917 begyndte hun at studere maleri hos Pedro Alexandrino.
Hendes interesse for modernisme blev først antændt af et besøg i Anita Malfattis separatudstilling 'Exposição de Pintura Moderna' i december 1917. Malfatti var den første brasilianske kunstner, der introducerede europæisk og amerikansk modernisme til Brasilien, og hendes værker, selvom de blev kritiseret af de fleste brasilianere, meget berørte unge Tarsila.
Udvikler hendes stil
I 1920 rejste Tarsila til Paris, hvor hun tilmeldte sig Académie Julian, grundlagt af maler og lærer Rodolphe Julian. Hun studerede der indtil 1921 og vendte hjem igen i begyndelsen af 1922, lige efter afslutningen af Semana de Arte Moderna (Modern Art Week), der blev afholdt fra 11. februar til 18. februar.
Mens hun var i Brasilien, mødte hun nogle af arrangørerne af 'Semana de Arte Moderna', især Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade og Menotti Del Picchia. Efterfølgende blev hun opfordret til at deltage i bevægelsen, og sammen dannede de 'Grupo dos Cinco' eller 'gruppen af fem'.
Gruppens vigtigste intention var at fremme brasiliansk kultur gennem moderne kunst og undgå stilarter, der typisk var europæiske. I stedet forsøgte de at inkludere elementer, der var oprindelige i Brasilien.
I december 1922 vendte Tarsila tilbage til Paris, hvor hun studerede hos André Lhote ved Académie Lhote. Derudover studerede hun også kort sammen med Albert Gleizes og Fernand Léger. I denne periode blev hun udsat for forskellige typer moderne kunst, såsom kubisme, futurisme og ekspressionisme.
Hun indså hurtigt, at selv om kubismen havde sine fordele ved at hjælpe kunstnere med at komme ud af de akademiske kunstformer, endelig ville det vise sig at være ødelæggende. Mens hun ikke opgav kubismen, kæmpede hun derfor for at udvikle en egen stil, idet hun var stærkt påvirket af Fernand Léger (fransk maler, billedhugger og filmskaber) under processen.
Til inspiration begyndte hun at dykke ned i den brasilianske etniske kultur. I et brev til sine forældre i denne periode havde hun forklaret, hvordan hendes oplevelser i Paris havde inspireret hende til at udforske sine rødder og hendes brasilianske arv, og hvordan hun ville blive kendt som en brasiliansk maler.
I 1923 skabte hun sit berømte maleri, 'Den sorte kvinde' (A Negra). Det var et overdrevet og fladt portræt af en nøgen afro-brasiliansk kvinde, indstillet på en geometrisk baggrund. Det markerede begyndelsen på hendes unikke stil og fremhævede en syntese af avantgarde-æstetik og brasiliansk etnicitet.
Pau-Brasil periode
I december 1923 vendte Tarsila tilbage til Brasilien. Meget snart blev hun forbundet med to digtere, Oswald de Andrade, en brasiliansk, og Blaise Cendrars, fransk. De tre begyndte nu at turnere Brasilien og besøge Rio de Janeiro under dets berømte karneval og små minebyer i Minas Gerais under Holy Week.
I Minas Gerais glædede hun sig over at genopdage de livlige farver, hun elskede som barn, men blev senere lært at afvise som ‘grim og usofistisk’. Desuden fangede de rustikke hjem og gamle kirker hendes fantasi. Da hun dykkede mere dybt ned i sin brasilianske arv, begyndte hun langsomt at opdage sine rødder.
Denne periode i hendes liv er kendt som 'Pau Brasil' efter et manifest skrevet af hendes ledsager og fremtidige mand Oswald de Andrade. I manifestet opfordrede han kunstnere til at skabe værker, der var unikt brasilianske og ikke efterligne europæiske stilarter.
Under sine rejser lavede Tarsila mange skitser, som senere blev grundlaget for mange af hendes malerier. Farverne var altid livlige; noget, hun genopdagede under denne turné. Hun udviklede også en interesse for industrialisering og dens indflydelse på det brasilianske samfund.
'Estrada de Ferro Central do Brasil' (E.F.C.B. 1924) var Tarsilas første store arbejde i denne periode. Bybilledet blev oprettet i levende farver og var en vidunderlig syntese af kubisme og etniske malerier. 'Carnaval em Madureira', også malet i 1924, er et andet af hendes store værker.
Antropofagi-periode
Ved at klæbe fast til sine rødder fortsatte Tarsila med at skildre det brasilianske landskab såvel som billedsprog gennem hendes malerier. I 1926 flyttede de efter ægteskab med Oswald de Andrade til Europa og holdt sin første udstilling i Galerie Percier, Paris, hvor hendes brug af dristige farver og tropiske billeder blev meget rost.
I Paris blev Tarsila udsat for surrealisme. Da hun vendte tilbage til Brasilien efter en turné i Europa og Mellemøsten, begyndte hun på en ny periode i sit maleri. Afgang fra hendes tidligere stil med skildring af kulisser og bybilleder, begyndte hun at indarbejde surrealisme i sine malerier.
På det tidspunkt var en ny bevægelse, der skildrede Brasilien som et land med store slanger, begyndt i forskellige dele af Brasilien, især São Paulo. Bevægelsen, der er baseret på tidligere Pau Pau-bevægelse, havde til formål at tildele europæisk stil og indflydelser for at skabe en unik brasiliansk stil.
I 1928 skabte Tarsila sit mest berømte værk 'Abaporu'. Skildret en mand, solen og en kaktus, inspirerede det Andrade til at skrive antropofagitmanifestet, som gav anledning til den antropofagiske bevægelse.
'Antropofagia', skabt i 1929, var et andet af hendes vigtigste værker i denne periode. Også i 1929 havde hun sin første separatudstilling i Brasilien, der blev afholdt på Palace Hotel i Rio de Janeiro. Senere samme år havde hun endnu en separatudstilling på Salon Gloria i São Paulo.
I 1930 var hun blevet internationalt berømt, og hendes værker blev vist på udstillinger i New York og Paris. Men dette var også året, hvor hendes ægteskab med Andrade brød sammen og sluttede på et vidunderligt partnerskab, der varede i flere år.
Senere karriere
I 1931 rejste Tarsila til Sovjetunionen, hvor hun holdt en udstilling på Museum of Occidental Art, Moskva. Senere rejste hun gennem hele Sovjetunionen og blev lige så meget påvirket af den fattigdom, hun var vidne der som af de socialistiske realistiske malerier, hun så.
I 1932 vendte hun tilbage til Brasilien, socialt mere aktiv, og blev involveret i den konstitutionelle revolution, der brød ud i juli. På grund af sit besøg i Sovjetunionen blev hun taget som kommunistisk sympatisør og blev fængslet i en måned.
I de næste to årtier fortsatte hendes værker med at formidle sociale spørgsmål, hvoraf mange indeholdt genkendelige menneskelige figurer. ‘Second Class’ (1933), der skildrer en arbejderklassefamilie, er et velkendt værk i denne periode. Engang nu begyndte hun også at skrive en ugentlig kolonne om kunst til Diario de São Paulo.
I 1938 bosatte Tarsila sig permanent i São Paulo og malede det brasilianske folk og kulisser. I 1950'erne vendte hun tilbage til sin semi-kubiske stil, idet hun stadig skildrede det brasilianske landskab og billedsprog.
Store værker
Tarsila huskes bedst for sit oljemaleri fra 1928 på lærred, 'Abaporu'. Bogstaveligt betydende 'man spiser mennesker', hun skabte den som en fødselsdagsgave til Oswald de Andrade. Det inspirerede ham til at starte antropofagisk bevægelse, der opmuntrede brasilianske kunstnere til at sluge europæisk kultur og omdanne den til noget fuldstændigt brasiliansk. I 1995 blev 'Abaporu' auktioneret hos Christie's og blev købt af den argentinske samler Eduardo Costantini for 1,4 millioner dollars. Det vises i øjeblikket på Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Personligt liv og arv
I 1906 giftede Tarsila sig med André Teixeira Pinto, der far til hendes eneste barn; en datter ved navn Dulce do Amaral Pinto, født samme år. Parret havde ikke nogen fælles interesse og blev adskilt i omkring 1913 efter syv års samliv.
I 1926 giftede hun sig med sin længe ledsager Oswald de Andrade. De mødtes i São Paulo i 1921. Meget hurtigt dannede de et kunstnerisk produktivt partnerskab, de rejste sammen både hjemme og i udlandet. I 1930 sluttede ægteskabet i en skilsmisse.
Efter skilsmissen fra Andrade kunne hun muligvis have dannet et partnerskab med Osório Taumaturgo César. Der findes dog ingen detaljer om denne fagforening.
Dernæst havde hun et partnerskab med Luiz Martins, tyve år hendes junior. Selvom nogle biografier mener, at han blev hos hende indtil hendes død, mener andre, at han forlod hende til en yngre kvinde.
Mod slutningen af sit liv led Tarsila af alvorlige rygproblemer, som begrænsede hende til kørestol. Hun døde den 17. januar 1976 i en alder af 86 år i São Paulo og blev begravet på Consolação Kirkegård.
Andre end 230 malerier og fem skulpturer havde hun efterladt hundreder af tegninger, illustrationer, tryk og vægmalerier. Mere vigtigt, førte hun den brasilianske kunst ind i modernismen og hjalp med at udvikle en unik stil, der var oprindeligt brasiliansk.
Amaral-krateret på Merkur er opkaldt efter hende.
Hurtige fakta
Fødselsdag 1. september 1886
Nationalitet Brasiliansk
Berømt: Hispanic MalereArtists
Død i en alder: 86
Sol skilt: Jomfruen
Født i: Capivari, São Paulo, Brasilien
Berømt som Kunstner
Familie: Ægtefælle / ægtefælle-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (f. 1926–1930) far: José Estanislau do Amaral mor: Lydia Dias de Aguiar børn: Dulce Pinto Død den: 17. januar, Dødested i 1973: São Paulo Flere faktauddannelse: Académie Julian
