Salvador Dali var en spansk maler, der var en talsmand for surrealisme Læs
Diverse

Salvador Dali var en spansk maler, der var en talsmand for surrealisme Læs

Salvador Dali er populært kendt som Dali. Han er enormt populær rundt om i verden for at skabe en ny genre inden for kunst - surrealisme. Dali er kendt for sine mærkelige, lige i øjet bisarre billeder. Dali blev stærk påvirket af tanker, ideer og kunstværker fra renæssanceperioden. Dali var excentrisk af naturen, og han trak opmærksomheden på sine kritikere, der forblev for det meste irriteret af hans underlige antics og skandaløse opførsel og offentlige handlinger. Dali brænder for stil, erklæring og luksus. Der har været adskillige film, skulpturer og fotograferingsudstillinger gennemført tut af Dali i samarbejde med andre kunstnere. Dali var en fremragende tegner, der producerede dygtige tekniske tegninger. Dali holdt mange kunstforedrag rundt om i Europa. Men hans berømmelse var meget populær i USA. Dalis mest berømte malerier inkluderer ”The Metamorphosis of Narcissus”, “Landscape Near Figueras”, “Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Granateple a Second Before Awakening” og “The Great Masturbator”, som er nogle af hans største symbolsk kunstudtryk . Udover at male Dali forkælet sig med at skrive og producerede nogle store litterære værker som ”The Secret Life of Salvador Dalí”, “Diary of a Genius” og “Oui: The Paranoid-Critical Revolution”. Dali skabte mange lithografier, ætsninger og grafisk kunst. Dali var et selvudnævnt geni, der er omtalt for sine malerier selv i moderne tid.

SalvadorDali barndom

Dali blev født som Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech den 11. maj 1904 i Figueres by, som lå tæt på den franske grænse i Catalonien, Spanien. Salavador Dali blev født af far Salvador Dalí i Cusí, en middelklas advokat og notar og mor Felipa Domenech Ferrés, der havde opmuntret Dali meget i hans kunstneriske sysler. I en alder af 5 blev Dali ført til sin brors grav og fortalte af sine forældre, at han var et reinkarneret billede af sin brors, som Dali snart begyndte at tro. Dali gik på en tegneskole. I 1916 foretog Dali en sommertur til Cadaqués med familien af ​​Ramon Pichot, en lokal kunstner, der foretog regelmæssige ture til Paris, og blev meget inspireret af moderne maleri. I 1917 arrangerede Dalis far en udstilling, der indeholdt Dalis trækulstegninger, og showet blev afholdt i deres familiehjem. Det var ikke før 1919, at Dali afholdt sin allerførste offentlige kunstudstilling på det kommunale teater i Figueres. Dali var 16 år gammel, da han mistede sin mor i februar 1921, da hun døde efter at have lidt af brystkræft. I hans senere år havde Dali udtrykt sin sorg og sagde, at hans mors død var “det største slag, jeg havde oplevet i mit liv. Jeg tilbad hende ... Jeg kunne ikke trække mig tilbage til tabet af et væsen, som jeg regnede med for at synliggøre de uundgåelige pletter i min sjæl ”. Med Dalis mor død, giftede hans far sin afdøde hustrus søster. Dali var ikke imod dette ægteskab, da han elskede og respekterede sin tante meget.

Livet i Madrid og Paris

I 1922 flyttede Dali til Residencia de Estudiantes (studerendes bopæl) i Madrid for at fortsætte sine studier på Academia de San Fernando (School of Fine Arts). Dali fik snart meget opmærksomhed for sin uhyrligt moderigtige klædefølelse og hans excentriske opførsel. På sin college var han kendt for at bære langt hår med sideburns, frakke, strømper og knæbukser i engelsk stil i slutningen af ​​det 19. århundrede. Mens han boede på Studenterboligen, blev Dali venner med Pepín Bello, Luis Buñuel og Federico García Lorca. Dali delte et tættere venskab med Lorca, der havde gjort seksuelle fremskridt med Dali, som sidstnævnte snart afviste. Dali fik maksimal opmærksomhed fra sine kolleger for sine malerier, der mest koncentrerede sig om kubisme kunstform. Dali havde ingen direkte kontakt med nogen kubistisk kunstner, men hans eneste kilde til information om kubistisk kunst kom fra magasinartikler og et katalog, der blev givet ham af Pichot, da der ikke var nogen kubistiske kunstnere i Madrid på det tidspunkt. Oprindeligt havde Dali ikke fuld viden om kubistisk kunst. I 1924 gjorde Dali sin første illustration af en bog. Han var en ukendt kunstner på dette tidspunkt. I 1926 blev Dali udvist fra sit Art College for at afgive en erklæring om, at der ikke var nogen så kompetent til at undersøge ham og hans arbejde. I 1926 producerede Dali selv hans strålende kunst, 'Basket of Bread', som opretholdt hans højeste mestring af maleriet. I 1926 foretog Dali endnu et skridt ved at flytte til Paris, hvor han mødtes med Pablo Picasso (en pioner af kubismen), som den unge Dalí holdt ære i. Mange af Dalis værker bar store påvirkninger fra Picasso og Joan Miró. Picasso hørte meget om Dali og hans kunst, og med tiden voksede Dali sin egen kunstart. Dalis kunstform var ekstremt blandet og havde en klassisk stil. Han trak indflydelser fra forskellige former for kunst, og hans klassiske påvirkninger omfattede værker af Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer og Velázquez. Til tider kombinerede Dali klassiske og modernistiske teknikker, og på et andet tidspunkt brugte han disse teknikker separat i sine malerier. Dali voksede en bart i 1920'erne, som fortsatte med at blive ikonisk. Hans bart var påvirket af det spanske mestermaler Diego Velázquez fra det syttende århundrede, som han bevarede hele livet, og det blev hans varemærkesstil.

Arbejde og liv fra 1929 til 2. verdenskrig

I 1929 gik han i samarbejde med den surrealistiske filmregissør Luis Buñuel for at få frem kortfilmen Un Chien Andalou (En andalusisk hund). Filmens manuskript blev meget bidraget af Dali, der også hævdede at have hjulpet Buñuel med at optage projektet. I august 1929 mødte Dali sin kommende kone, Elena Ivanovna Diakonova, som var kunstnerens inspiration og var bedre kendt som Gala. I 1929 blev Dali involveret i sine flere markante udstillinger, og han blev også officielt medlem af den surrealistiske gruppe i Montparnasse-kvarteret i Paris. Dali blev berømt, da de fleste surrealister hyldede ham som en stor kunstner for sin enorme indsats i den paranoiac-kritiske metode til at få adgang til underbevidstheden for større kunstnerisk kreativitet. Dalis voksende dissens med sin far (relateret til Dalis affære med Gala og en udstilling med Dalis tegning af “Det hellige hjerte af Jesus Kristus”, hvor han havde indskrevet ”Nogle gange, jeg spyttede for sjov på min mors portræt”, der rasede ham fuldstændigt) førte ham blev kastet ud af sit faderlige hjem den 28. december 1929. Dalis far truede ham med at afvise sig fra al faderlig arv, og Dali havde ingen anden mulighed end leje en lille fiskerhytte i en nærliggende bugt ved Port Lligat for at begynde at bo hos Gala . Meget senere købte Dali stedet og udvidede det til en villa tæt ved havet. I 1931 malede Dalí et af sine mest berømte værker "Persistensen af ​​hukommelse", der afspejlede kernen i surrealisme - bløde, smeltende lommeure for første gang. Dalio og Gala giftede sig i 1934 ved en civil ceremoni efter at have boet sammen i flere år siden 1929. I 1934 blev Dali introduceret til USA af Julian Levy, en kunsthandler. Hans arbejde "Persistence of Memory" fik øjeblikkelig berømmelse, og han blev en populær figur og deltog i forskellige bolde og fester. Dali deltog i en maskeradefest i New York, der var vært for dem af arvingen Caresse Crosby i 1934. Det var i 1934, at Surrealsits begyndte at blive enormt venstreorienteret, og Dali afviste at blive en del af forholdet mellem kunst og politik. Til denne holdning blev Dali beskyldt for at forsvare det "nye" og "irrationelle" i "Hitler-fænomenet" af en fremtrædende surrealist, André Breton, som hurtigt blev nægtet af Dali, der sagde: "Jeg er ikke hitlerian hverken faktisk eller intention". Dali holdt sig offentligt til surrealisme (han havde altid været en stor tilhænger og tilhænger af surrealisme), men på samme tid fordømte han ikke fascismen, der irriterede surrealistene, og Dali faldt i problemer med sine kolleger. I slutningen af ​​1934 stod Dali over for en retssag, der formelt udvist ham fra den surrealistiske gruppe, som han sagde: ”Jeg er selv surrealisme”. I 1936 deltog Dali i London International Surrealist Exhibition, hvor han forelæsede sine Fantomes paranoiaques autentiketter iført en dybhavsdykkerdragt og hjelm. Dali var kommet til udstillingen med en billardkue og førte et par russiske ulvehunde, og hans hjelm blev skruet løs, da han havde gispet efter åndedrættet, før han kommenterede handlingen, som: ”Jeg ville bare vise, at jeg 'dykkede dybt' ind i menneskeligt sind ”. I løbet af 1936 blev Dali hjulpet meget af hans London-baserede protektor, Edward James, der var meget rig og havde købt flere værker af Dali. I 1938 mødte Dali Sigmund Freud ved hjælp af Stefan Zweig. I slutningen af ​​september 1938 blev Salvador Dalí inviteret af Gabrielle Coco Chanel til sit hus La Pausa i Roquebrune. Han malede flere malerier der, som han senere udstillede på Julien Levy Gallery i New York. I 1939 stod Dali over for en fornærmelse i hænderne på breton, der opfandt udtrykket "Avida Dollars", som var et anagram for Salvador Dalí, og en fonetisk gengivelse af de franske avide à dollars, der når den oversættes kommer som "ivrig efter dollars". Dette var en direkte spottelse for Dali, da hans værker blev betegnet som kommercielle værker. Det blev opfattet, at Dali ville have al berømmelse og formue, og der var surrealister, der begyndte at tale om Dali, som om han var død. I løbet af 1940 havde 2. verdenskrig fejet hele Europa, og Dali flyttede til USA sammen med sin kone Gala, der boede i 8 år. I 1941 lavede Dalí et filmudkast til Jean Gabin ved navn “Moontide”. I 1942 udgav Dalí sin selvbiografi, "The Secret Life of Salvador Dalí". Han skrev adskillige kataloger til sine udstillinger, hvoraf den ene er den bemærkelsesværdige udstilling i Knoedler Gallery i New York i 1943. I 1944 skrev Dali en roman om en modesalon til biler.

Livet i Catalonien

Dali begyndte at bo i sit meget elskede Catalonien fra begyndelsen af ​​1949. Dalis senere værker blev afvist af nogle surrealister og kunstkritikere udelukkende af politiske grunde. I 1959 organiserede André Breton en udstilling, der blev benævnt "Homage to Surrealism", der indeholdt værkerne af Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara og Eugenio Granell som en fejring af fyrtiårsdagen for Surrealism. Dalis efterkrigsværker handlede mest om teknisk virtuositet, optiske illusioner, videnskab og religion. Dalis bemærkelsesværdige værker i denne periode er, Madonnaen fra Port-Lligat "(første version) (1949) og" Corpus Hypercubus "(1954)," La Gare de Perpignan "(1965) og" Den hallucinogene Toreador "(1968–70 ).I 1960 begyndte Dalí at arbejde på Dalí Teater og museum i sin hjemby Figueres, som muligvis var hans største enkeltprojekt og hovedfokus for hans energi gennem 1974. Han tilføjede hele midten af ​​1980'erne. I 1968 filmede Dalí en humoristisk tv-reklame for Lanvin-chokolader, som han hævdede på fransk "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Jeg er vild med Lanvin-chokolade). I 1969 designede Dali Chupa Chups-logoet. I 1969 selv blev han bidraget med at skabe reklameaspektet ved Eurovision Song Contest fra 1969, som han lavede en stor metalskulptur, der stod på scenen på Teatro Real i Madrid.

Arbejder uden for maleri

Dali arbejdede med adskillige skulpturer og andre genstande, og han bidrog også massivt til teater, mode og fotografering, blandt sine andre interesseområder. Fra perioden mellem 1941 og 1970 skabte Dalí et ensemble på 39 juveler, som var strålende komplicerede kunstværker. Den mest berømte juvel “Det kongelige hjerte” var lavet af guld og indkapslet med 46 rubiner, 42 diamanter og fire smaragder, der blev lavet på en sådan måde, at centret havde hjerteslag som funktion meget som det rigtige hjerte. Dali bidrog meget til at skabe scenariet for teaterproduktionen af ​​Federico García Lorcas romantiske skuespil Mariana Pineda fra 1927. Dali havde været interesseret i film siden sin barndom. Han får kredit for at være medskaber af Luis Buñuels surrealistiske film Un Chien Andalou, en 17-minutters fransk kunstfilm, der er skrevet sammen med Luis Buñuel. Dali arbejdede også med mange andre filmskabere, der inkluderer Alfred Hitchcock, for hvem Dali skabte drømmesekvensen i filmen “Spellbound”. Han arbejdede også på Disney-kortfilmproduktionen “Destino”. I 1975 afsluttede Dali arbejdet med filmen, “Impressions of Upper Mongolia”, hvor Dali fortællede en historie om en ekspedition på jagt efter gigantiske hallucinogene svampe. Billedet af filmen var baseret på mikroskopiske urinsyrepletter på messingbåndet i en kuglepen, som Dalí havde vandet i flere uger.

Senere år og død

Dalis kone Gala døde den 10. juni 1982, hvorefter Dali ikke havde noget ønske om at leve. Det var i november 1988, at Dali blev indlagt på hospitalet efter hjertesvigt. Den 5. december døde Dali.

Hurtige fakta

Fødselsdag 11. maj 1904

Nationalitet Spansk

Berømt: Hispanic MenHispanic Malere

Død i en alder: 84

Sol skilt: Taurus

Født i: Figueres

Berømt som Surrealistisk maler

Familie: far: Salvador Dalí i Cusí mor: Felipa Domenech Ferrés Død den: 23. januar 1989 Personlighed: ENFP Sygdomme og handicap: Parkinsons sygdom