Richard Avedon var en anerkendt amerikansk portræt- og modefotograf
Fotografer

Richard Avedon var en anerkendt amerikansk portræt- og modefotograf

Indtil dato huskes Richard Avedon som den fotograf, der formede og definerede Amerikas sans for mode og stil i slutningen af ​​det 20. århundrede, og fængslede energi, frihed og spænding gennem sine klik. Bedst kendt for sine minimalistiske og sonderende portrætter, fungerede Avedon som den drivende kraft, der tilføjede en følelse af levende liv i mode fotografering. Hans betagende og ærefrygtindgydende fotografier har fyldt siderne i adskillige prestigefyldte magasiner i Amerikas Forenede Stater. En af de mest berømte fotografer i verden, Avedon var udstyret med en strålende fornemmelse af billedsprog og indsigt. Han dybt ned i emnerne, han har taget, og skabte nogle af de mest intensive og kreative fotografier for verden at se. Han gav fotografer rundt omkring i verden en ny vision inden for portrætfotografering, noget, der i vid udstrækning blev set i hans værker. Avedons store udvalg af arbejde er blevet udstillet på forskellige prestigefyldte udstillinger over hele verden, herunder Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Modern Art, National Museum of American History, Centre Georges Pompidou, Paris og lignende. For at lære mere interessante og spændende fakta om hans barndom, personlige liv og præstationer inden for fotografi og mode skal du rulle ned og fortsætte med at læse denne biografi.

Tyren Mænd

Barndom og tidligt liv

Richard Avedon blev født i New York til en forretningsmand, Jacob Israel Avedon og Anna Avedon. Det antages, at det var hans mor, der indbydede ham en kærlighed til kunst og mode.

Da han fyldte 12 år, voksede hans interesse for fotografering med spring og for at forfølge hans interesse blev han medlem af Young Men's Hebrew Association Camera Club. Snart begyndte han at tage fotografier ved hjælp af en Kodak Box Brownie. Hans første muse var hans yngre søster, Louise.

Akademisk opnåede han sin grundlæggende uddannelse fra DeWitt Clinton High School i Bedford Park, Bronx. Det var på gymnasiet, at han udviklede en fan for poesi og begyndte at penning nogle. I 1941 blev han navngivet 'Poet Laureate of New York City High Schools'.

Han tilmeldte sig Columbia University i 1941. Men hans voksende lidenskab for fotografering og mode førte til, at han droppede ud af universitetet efter sit første år.

,

Karriere

I 1942 begyndte han sin karriere som fotograf hos Merchant Marines. Han blev udnævnt til at tage fotografier af besætningsmedlemmer med henblik på identifikation.

I 1944 blev han ansat som reklamefotograf for et stormagasin. Imidlertid, han imponerede af sit arbejde, rekrutterede ham Alexey Brodovitch, der fungerede som kunstdirektør for modemagasinet 'Harper's Bazaar'.

Fra 1944 til 1950 studerede han teknikken og detaljerne i fotografering fra Brodovitch på sidstnævnte Design Laboratory på New School for Social Research.

I 1946 grundlagde han sit eget studie og begyndte at arbejde med forskellige magasiner, herunder 'Vogue' og 'Life'. Snart blev han udnævnt til hovedfotograf for 'Harper's Bazaar'.

I 1952 blev han udnævnt til personaledaktør og cheffotograf af 'Theater Arts Magazine'. Året efter tog han et berømt billede af den italienske socialite, Marella Agnelli.

Det, der gjorde hans arbejde anderledes end resten, var i modsætning til andre, han fangede sine modeller, mens han var i aktion, som at grine, smile og endda bevæge sig. Han skød dem for det meste på udendørs steder, et koncept, der var revolutionerende på disse tidspunkter. I begyndelsen af ​​60'ernes årti skiftede han imidlertid til strobelysning i studiet end udendørs.

I 1962 arbejdede han som personalefotograf hos ‘Vogue’, og han blev efterfølgende magasinets hovedfotograf. Som hovedfotograf fotograferede han de fleste af magasinets forsider.

Senere i 1960'erne begyndte han at fremstille studioportrætter til kulturelle dissidenter, politikere og andre borgerrettighedsarbejdere. Han tog også billeder af Vietnam-krigsprotesterne og Berlinmurens fald.

I 1960'erne skabte han også to sæt kendte portrætter til det engelske rockband, 'The Beatles'. En af portrætterne bestod af psykedeliske portrætter af bandmedlemmerne.

I 1979 arbejdede han med 'In The American West', som var et projekt, der fokuserede på arbejderklassens liv. Det tog ham fem år at gennemføre dette projekt.

I 1982 skabte han et sæt kreative og let hjertelig innovative film til de stadig reklamekampagner for modemærket ‘Christian Dior’. Annoncen indeholdt en række farverige fotografier.

I 1992, i en alder af 69, blev han udnævnt til den første personalefotograf nogensinde med 'The New Yorker'.

I 1995 blev hans projekt med titlen 'Til minde om den sene Mr. og fru Comfort' offentliggjort. Det var i denne periode, at han kom med nogle af sine mest kontroversielle fotografier.

I 1999 erobrede han forsidebilledet til den japansk-amerikanske sanger Hikaru Utada 'Addicted To You'

, Ligesom, håb

Store værker

Hans magnum opus-projekt, 'I det amerikanske vest' var en samling fotografier af arbejderklassens mennesker. Dette projekt var et vendepunkt i hans karriere.

Den berømte 'Versace' -kampagne 'Bunke af smukke mennesker', fotograferet af ham, bragte ham enorm berømmelse og anerkendelse i modeverdenen.

Præmier og præstationer

I 1989 modtog han prisen for Lifetime Achievement Award, som blev tildelt ham af Council of Fashion Designers of America.

I 1993 blev han tildelt Master of Photography Award fra International Center for Photography.

Han blev valgt som stipendiat ved American Academy of Arts and Sciences i 2001.

I 2003 modtog han National Arts Award for Lifetime Achievement. Samme år vandt han The Royal Photographic Society's Specielle 150-års jubilæumsmedalje og æresstipendium for sit bidrag inden for fotograferingsområdet.

Han modtog æreseksamener fra forskellige institutioner, herunder Royal College of Art, Kenyon College og Parsons School of Design.

Personligt liv og arv

I sine teenageår fik han diagnosen schizofreni, som han fik psykiatrisk behandling for.

I 1944 giftede han sig med Dorcas Marie Nowel. Parret havde ikke nogen børn og blev skilt i 1949.

I 1951 giftede han sig med Evelyn Franklin, som han havde en søn med.

I 1974 blev hans arbejde meget påvirket, efter at han fik diagnosen hjerteinflammationer.

I oktober 2004 døde han i en alder af 81 år i San Antonio, Texas på grund af hjerneblødning.

I 2009 blev hans samling af politiske portrætter med titlen 'Richard Avedon: Portraits of Power' udstillet efter postum på Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.

Trivia

En berømt mode- og portrætamerikansk fotograf i det 20. århundrede, huskes han bedst for sit arbejde, 'I det amerikanske vest', som var en samling fotografier af arbejderklassens mennesker.

Hurtige fakta

Fødselsdag 15. maj 1923

Nationalitet Amerikansk

Berømt: American MenColumbia University

Død i en alder: 81

Sol skilt: Taurus

Også kendt som: Richard Avedon

Født i: New York City

Familie: Ægtefælle / ægtefælle: Doe Avedon (m. 1944–1949), Evelyn Franklin (f. 1951–2004) far: Jacob Israel Avedon mor: Anna søskende: Louise børn: John Død den 1. oktober 2004 dødssted : San Antonio City: New York City US Stat: New Yorkers Sygdomme og handicap: Schizofreni Grundlægger / Medstifter: Richard Avedon Foundation Flere faktauddannelse: The New School, DeWitt Clinton High School, Columbia University priser: 1989 - Lifetime Achievement Award fra Council of Fashion Designers of America 1993 - International Center of Photography Master of Photography Award 1994 - Prix Nadar for sin fotobok Evidence 2003 - National Arts Award for Lifetime Achievement 2003 - Royal Photographic Society 150. årsdag Medal 2010 - Rekordpris på £ 719 000 til et unikt syv fods højt tryk af model Dovima