Peter max er en kunstner, der er kendt for sin dristige maleri og psykedeliske kunstformer
Sociale Medier-Stjerner

Peter max er en kunstner, der er kendt for sin dristige maleri og psykedeliske kunstformer

Et popkulturikon, der revolutionerede begrebet moderne kunst i USA, Peter Max er en grafiker, der er kendt for sin psykedeliske maleri og brug af lyse, levende farver. Anset for at være en af ​​de mest populære blandt alle levende amerikanske kunstnere, spillede han en betydelig rolle i udformningen af ​​den måde, samtidens Amerika ser på kunsten. Som barn rejste han verden rundt med sin familie og blev udsat for forskellige eksotiske steder i Tibet, Afrika og Europa, før han endelig bosatte sig i USA. Han begyndte sin kunstneriske karriere i 1960'erne ved at åbne et lille kunststudie med sin ven . Han udviklede en unik kunststil, der kombinerede antikke fotografiske billeder, dristige farver og collager. Hans studie blev meget populær blandt forretningshuse, og hans kunst optrådte snart på plakater og vægge i colleges i USA. Han indarbejdede i sine malerier elementer af astronomi - en videnskab, han havde en dyb kærlighed til - og indledte 'Cosmic 60s' periode, der var kendetegnet ved psykedelisk billedkulturbillede. Han blev meget berømt for sin unikke symbolik og ekspressionisme, og hans kunstværker optrådte i adskillige tv-reklamer, der gjorde ham til et nationalt ikon. Han er vegetar og en stærk tilhænger af menneskerettigheder og dyrs rettigheder og har dedikeret flere af sine malerier til disse årsager.

Barndom og tidligt liv

Han blev født i Berlin, Tyskland til Salla, en modedesigner og hendes mand. Familien flyttede til Shanghai, Kina i 1938 for at undslippe nazismen i deres hjemland. De forblev i Kina i ti år, hvor den unge Peter blev udsat for kinesernes rige kunst og traditioner, som i høj grad påvirkede ham i løbet af hans karriere som kunstner.

I løbet af de næste par år rejste familien og opholdt sig på forskellige eksotiske steder over hele verden, herunder Israel, Tibet, Afrika og Europa, før de endelig bosatte sig i U.S.

Mens han var i Paris, hvor familien opholdt sig i flere måneder, tog han undervisning på Louvre-museet. Da han var i Israel, studerede han sammen med den østrigske ekspressionist, professor Honik, der introducerede ham malerier af kunstnere som Henri Matisse, Max Beckmann og Maurice Vlaminck. Han havde også en tidlig interesse for astronomi og deltog i aften-astronomikurser på Technion Institute.

Hans familie bosatte sig i Brooklyn i 1953, og Peter gik på Lafayette High School i New York City.

Han begyndte sin formelle kunstuddannelse ved Art Students League i New York i 1956 under Frank Reilly, en realistisk maler. Han studerede anatomi, figurtegning og komposition. Max arbejdede nådeløst med olie, maling, pasteller og trækul.

Han tilbragte sin fritid på museer med at studere teknikker fra store kunstnere. Han observerede og lærte forskellige nuancer af kunst fra malerierne af Rembrandt, Valesquez og Sargent.

Karriere

Han startede et lille kunststudie kaldet 'The Daly & Max Studio' sammen med sin ven Tom Daly i 1962. Hans værker fangede øjet af en Art Director for et pladeselskab, der bad ham om at lave et maleri til et albumalbum for blues klaverafspiller, Meade Lux Lewis. Coveret vandt adskillige priser og priser og hjalp ham med at fortsætte sin karriere.

Fra 1964 til 1967 arbejdede han meget med collager - et koncept, der blev populariseret af modkulturen i 1960'erne. Han udviklede en unik collage-teknik ved hjælp af antikke fotografier i kalejdoskopiske mønstre.

I løbet af denne periode ekspanderede også medierne i medierne, og det betød den vidunderlige mulighed for at konvertere hans originale kunstværk til plakater og gøre sit arbejde kendt over hele landet. Hans plakater præget af levende farver og dristige streger var snart et raseri blandt ungdommen og kunne findes på universitetscampusser over hele U.S.

En udstilling 'The World of Peter Max' blev afholdt i 1970, hvor mange af hans plakater og malerier blev vist. Udstillingen åbnede på M.H. de Young Memorial Museum i San Francisco.

Han blev opfordret af præsident Reagan til at male seks Liberty-portrætter i Det Hvide Hus i 1981. Han har også malet for fem amerikanske præsidenter: Ford, Carter, Reagan, Bush og Clinton.

Han fungerede som den officielle kunstner for adskillige internationale spil og begivenheder, herunder New Orleans Jazz Festival, Woodstock i 1994 og Super Bowl og Grammy Awards i 1995.

Store værker

Peter Max er en af ​​de mest populære levende kunstnere, der har afholdt mere end 40 internationale museumsudstillinger og mere end 50 galleriudstillinger over hele verden. Han anerkendes for at have revolutioneret kunsten i 1960'erne med sin 'kosmiske 60'erne-stil og dybt påvirket den amerikanske modkultur.

Præmier og præstationer

Han blev hædret af The Black Alumni of Pratt (BAP) med den prestigefyldte Pinnacle Alumni in Art and Design Award i 2010 for hans bidrag til kunstverdenen og for sit betydelige humanitære arbejde.

Personligt liv og arv

Han er gift med Mary Max. Han er vegetar og en stærk tilhænger af menneskerettigheder og dyrs rettigheder. Han dedikerer ofte sit kunstværk til disse årsager og har doneret kunstværk til en værdi af $ 180.000 til Society for the Prevention of Cruelty to Animals.

Trivia

Kunsten med denne store moderne kunstner er vist på et af Continental Airlines 'Boeing 777-200ER-fly.

Hurtige fakta

Fødselsdag 19. oktober 1937

Nationalitet Amerikansk

Berømt: KunstnereAmerikanske mænd

Sol skilt: Vægten

Også kendt som: Peter Max Finkelstein

Født i: Berlin

Berømt som Amerikansk kunstner

Familie: Ægtefælle / Ex-: Mary Max far: Jacob Max mor: Sala Flere faktauddannelse: Art Students League of New York