Mens man taler om de største kunstnere i det 20. århundrede, kan man ikke gå glip af navnet på Pablo Picasso! En af de mest fremtrædende kunstnere i æraen, Picasso var et født geni, hvis vidunderlige værk tog kunstens verden med storm. Forbløffende, da børn i hans alder havde travlt med at lære og lege, dedikerede Picasso sin tid til at tegne. I den syv alder begyndte han at male, og da han var 13 år, var hans talent og færdigheder overgået som hans far. Hans to første store malerier inkluderer 'Det første kommunion' og 'Videnskab og velgørenhed.' Med tiden diversificerede han sig til skulptur, keramisk design og scenografi. Picasso var ansvarlig for at komme med 'kubisme', som var det første skridt hen imod moderne kunst. I modsætning til hans forgængere, såsom imprimister og fauvister, der beskæftigede modeller for at komme med kunstværker, nåede han et abstraktionsniveau, der var radikalt nok til at bryde den klassiske dominans af indhold frem for form. Gennem sit banebrydende værk 'Les Demoiselles d'Avignon' fødte han det 20. århundredes moderne kunst.
Barndom og tidligt liv
Pablo Picasso blev født den 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, til Don José Ruiz y Blasco og María Picasso y López. Hans far var maler og kunstlærer af erhverv.
Mens han var i skole, overskyggede Picassos glans som maler hans dårlige akademiske poster. Menteret af sin far overgik han sin gamle mand med hensyn til dygtighed og talent i en alder af 13 år.
I 1895 flyttede hans familie til Barcelona, Spanien. Flytningen viste sig at være frugtbar for ham, da han fik en mulighed for at tilmelde sig den prestigefyldte 'School of Fine Arts.' Dog strenge regler, der blev fastlagt på skolen, frustrerede ham. Han begyndte at springe over klasser for at vandre på Barcelonas gader og tegne, hvad han observerede.
I 1897 flyttede han til Madrid for at gå på 'Royal Academy of San Fernando.' Reglerne og de formelle instruktionerne skød ham imidlertid i en sådan grad, at han stoppede med at deltage i undervisningen.
Han bevægede sig omkring Madrid-banerne og observerede og malede det, der appellerede til hans vision. Han besøgte Prado-museet for at se malerier af berømte spanske malere.
Da han vendte tilbage til Barcelona i 1899, fandt han sig selv at være en del af en gruppe kunstnere og intellektuelle, der gjorde deres hovedkvarter på en café kaldet El Quatre Gats. Det var i denne periode, at han flyttede væk fra sine klassiske metoder for at forkæle avantgardekunst.
Karriere
Da Paris blev betragtet som verdenscentret for avantgardekunst, var det kun naturligt for ham at flytte til byen. Da det nye århundredes morgen var gået, flyttede han til Paris for at være episenteret for kunstverdenen.
Han åbnede et kunststudie i Montmartre, Paris. På trods af at han var en teenager, havde han teknikken til at komme med enhver stil og indsigten til at kende vigtigheden af hver stil.
Historikere har adskilt hans værker fra forskellige perioder. Som sådan blev hans værker fra 1901 til 1904 kategoriseret under 'Blå periode.' Ligesom navnet antyder, var de fleste af hans værker fra denne periode præget af mørke malerier i nuancer af blå og blågrøn, kun periodisk med nuancer af andre farver.
Han anvendte forskellige teknikker i sin periode, startende fra den uskarpe teknik til divisionisme og ekspressionisme. Det emne, han valgte, varierede fra fattigdom og isolation til kval og melankoli. Nogle af hans berømte malerier fra denne periode inkluderer 'Blue Nude', 'La Vie' og 'The Old Guitarist'.
At lykkes med den 'blå periode' var 'roseperioden', der varede fra 1904 til 1906, hvor farven lyserøde dominerede de fleste af hans værker. De fleste af hans malerier skildrede mennesker, der arbejdede på cirkus, akrobater og harlekiner. Derudover fremhævede hans værker det varme forhold, som han delte med Fernande Olivier.
I modsætning til den 'blå periode', var malerier, der kom i 'roseperioden' af lykkelig og optimistisk karakter med optimisme og opdriftens ånd tydelige i dem. Denne stil blev overvejende set i hans tidligere værker fra 1899 og 1900.
I 1907 kom han sammen med sin ven Georges Braque med et bemærkelsesværdigt værk, som ingen indtil da nogensinde havde malet. Bestående af skarpe geometriske former viste 'Les Demoiselles d’Avignon' fem nøgne prostituerede, abstraherede og forvrængede med skinnende pletter af blues, greener og grå. Værket blev forløber og inspiration til 'kubisme', en kunstnerisk stil, som de to opfandt.
Den vigtigste teknik bag kubistiske værker var at bryde op og samle genstande i abstraheret form, fremhæve deres sammensatte geometriske former og skildre dem fra flere synspunkter samtidigt for at skabe fysik-trodsigende, collage-lignende effekt.
Den kubistiske stil, som han anvendte i hans værker, blev en revolutionær bevægelse i kunstverdenen. Nogle af hans mindeværdige malerier fra denne æra inkluderer 'Tre kvinder', 'Brød- og frugtfad på et bord', 'Pige med mandolin', 'Still Life with Chair Caning' og 'Card Player.'
Det skiftende panorama over verden, som var i forbindelse med 'første verdenskrig', medførte den næste ændring i hans kunstform. Fra den abstrakte og den forvrængede form flyttede han til at skildre verdens mørke virkelighed i sine værker.
Nogle af hans neoklassiske værker, der skildrer hans tilbagevenden til realisme fra 1918 til 1929, inkluderer 'Tre kvinder om foråret', 'To kvinder, der løber på stranden', 'Løbet' og 'Rørene fra panden.'
En ivrig tro på eksperimentering og innovation, han forblev ikke længe fast ved klassisismen og fangede op med en ny filosofisk og kulturel dille, der blev kendt som 'surrealisme'.
Harlekinen blev erstattet af minotaur som det fælles motiv i hans arbejde og værkerne fra andre surrealistiske malere. Hans mest fremragende og bemærkelsesværdige værk fra denne tidsperiode var 'Guernica'.
‘Guernica’ står som et bevis på krigens brutalitet, umenneskelighed og ondskabsfulde karakter. Malet i 1937 efter det ødelæggende luftangreb på den baskiske by Guernica, er det stadig det største antikrigsmaleri nogensinde. Den har nuancer af sort, hvid og grå og illustrerer flere menneskelignende figurer i forskellige tilstande af angst og terror.
I slutningen af '2. verdenskrig' henvendte han sig til politik. Han tiltrådte det 'franske kommunistiske parti' og deltog i 'verdenskongressen for intellektuelle til forsvar for fred' i Polen. Kritiske kommentarer, der blev tiltrukket af hans Stalin-maleri, mindskede imidlertid interessen for politik, skønt han forblev et loyal medlem af 'kommunistpartiet.'
Præmier og præstationer
Han blev to gange tildelt den 'internationale Lenin-fredspris', først i 1950 og derefter i 1961.
Personligt liv og arv
Han var en ivrig kvindeskaber og havde en række forhold til veninder, elskerinner, muser og prostituerede.
Han blev gift to gange. I 1918 giftede han sig med en ballerina ved navn Olga Khokhlova. Parret, der blev velsignet med en søn, skiltes i 1927. De blev imidlertid ikke skilt lovligt, og ægteskabet sluttede først i 1955 efter Khokhlovas død.
Mens han var gift med Khokhlova, var han i et romantisk forhold med Marie-Therese Walter. Han far til en datter fra forholdet.
Han giftede sig med Jacqueline Roque i 1961, i en alder af 80. Med hende havde han to børn.
Han åndede sin sidste 8. april 1973 i Mougins, Frankrig. Hans dødelige rester blev senere skåret i Chateau of Vauvenargues nær Aix-en-Provence.
Trivia
‘Piz, Piz’ var de første ord, der blev ytret af denne ikoniske kunstner i det 20. århundrede. 'Piz, Piz' var hans barnlige forsøg på at sige 'lapiz', det spanske ord for blyant.
Hurtige fakta
Fødselsdag 25. oktober 1881
Nationalitet Spansk
Berømt: Citater af Pablo PicassoHispanic Men
Død i en alder: 91
Sol skilt: Scorpio
Også kendt som: Pablo Ruiz Picasso
Født Land: Spanien
Født i: Málaga, Spanien
Berømt som Maler
Familie: Ægtefælle / ex -: Jacqueline Roque (f. 1961– 1973), Olga Khokhlova (f. 1918; d. 1955) far: Don José Ruiz y Blasco mor: María Picasso y López børn: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Død den 8. april 1973 dødssted: Mougins Sygdomme og handicap: Dysleksi Flere fakta priser: 1950 - Stalin fredspris 1962 - Lenin Fredspris
