En af de største eksponenter for Hindustani klassisk musik, Pandit Bhimsen Joshi, kræver ingen introduktion af slags. Han var en klassiker efter uddannelse og erhverv, og han var kendt verden over for sin 'Khayal' form for sang. Det, der gjorde ham markant fra sine samtidige, var hans evne til at skabe balance mellem traditionel musik og massekulturel smag. Dette forklarer sandsynligvis bedst hans succes som Hindustani-vokalist med hensyn til det største kommercielt indspillede repertoire. Velsignet med fine musikalske fornemmelser og strålende greb om det grundlæggende, hans kraftfulde stemme, fantastiske åndedrætskontrol, rytmiske holdning og intelligent fusion af lidenskab og kreativitet har forundret alle, der har hørt ham spille. Han var udenfor en purist og eksperimenterede ikke meget med sin musik, der var præget af spontanitet, nøjagtighed og utroligt hurtige tempo. Han berikede imidlertid 'Kiraana Gharana' ved at tilpasse egenskaber fra andre gharanaer og tilføjede sin egen karakteristiske smag til den. En Bharat Ratna-prismand, Pandit Bhimsen Joshi blev også tildelt med adskillige andre prestigefyldte og eftertragtede l-priser.
Barndom og tidligt liv
Bhimsen Gururaj Joshi blev født den 4. februar 1922 i Dharwad-distriktet i Karnataka, i en Kannada Madhwa Brahmin-familie, til Gururaj Joshi og Godavaribai. Han var den ældste af de 16 børn, der blev født til parret.
Fra en tidlig alder havde unge Bhimsen en dyb fascination og bøjede sig for musik. Han elskede at spille musikinstrumenter, harmonium og tanpura og flyttede ofte ud af huset efter at have hørt en optog af bhajan-sangere eller azaan i en nærliggende moske.
Optagelsen af Abdul Karim Khan's Thumri ‘Piya Bin Nahi Aavat Chain’ tjente som et vendepunkt i livet til denne spirende kunstner, der efter at have hørt det klassiske stykke besluttede at blive musiker.
Uanset hans fars forbud mod at blive musiker forlod han alligevel sit hjem i en alder af 11 for at finde sig selv en guru. Hans rejseekspedition begyndte fra Bijapur til Pune og senere til Gwalior, hvor han endelig optog sig selv på Madhava Music School med hjælp fra den berømte sarod-spiller Hafiz Ali Khan.
Hans ophold på Gwalior var dog kortvarig, og han rejste videre til New Delhi, Kolkata, Lucknow og Rampur, før han blev sporet af sin far i Jalandhar, Punjab, som med succes fik ham til at vende tilbage til Dharvad.
Da han vendte tilbage, opnåede han sin musikalske træning under Pandit Sawai Gandharva i fire år fra 1936 til 1940. Gandharva uddannede ham i Hindustani klassisk musik og lærte ham nuancerne i ragas, der dannede basen i Kirana Gharana. Han opholdt sig i sidstnævnte hus ved at opretholde en guru-shishya tradition for at få viden og til gengæld udføre ulige job.
Karriere
Hans karriere startede i 1941, da han gav sin første liveoptræden. Året efter udgav han sit første album under HMV, som primært var en samling af hengivelsessange på Hindi og Kannada.
I 1943 flyttede han til Mumbai og begyndte at arbejde som radioartist. Tre år senere kom han med magnum opus i sin karriere, der åbnede veje for succes inden for klassisk musik for ham.
Det var under hans Guru Sawai Gandharvas 60-års fødselsdagskoncert, at hans præstation fik ham overvældende reaktion, i form af smigrende reaktion, ikke kun fra publikum, men også hans Guru.
Siden da var der ikke noget tilbage for denne velsignede musiker, der optrådte på forskellige spillesteder, koncerter og shows. Han udgav adskillige albums under HMV-plader, som hver viste sin karakteristiske stil i Hindustani Classical Music og bragte frem hans spontanitet, nøjagtighed og mestring over rytme. I 1984 blev han den første Hindustani-vokalist, der vandt en platinaskive
En troist ved tro, flyttede han næsten aldrig fra de traditionelle sammensætninger af Kirana Gharana, og lejlighedsvis beskæftigede han sig med sargam og tihaais. Selvom han havde en tendens til at favorisere en masse komplekse og seriøse ragas, forblev han loyal over for Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari og Ramkali-ragas, som han anvendte inderligt i sine kompositioner.
I sit liv kom han med hengiven musik på forskellige sprog, inklusive Hindi, Kannada og Marathi, som alle var yderst elsket af publikum, der ventede med hårdt ånde til udgivelsen af hans kommende album.
Bortset fra hengiven musik bidrog han også meget i patriotisk musik; den mest markante er hans optræden i musikvideoen 'Mile Sur Mera Tumhara', som primært blev skabt med henblik på national integration. Videoen fremhæver den kulturelle mangfoldighed i Indien, der er samlet af en enkelt nation.
Foruden ‘Mile Sur Mera Tumhara’ var han en del af AR Rahmans “Jana Gana Mana” -træt, der blev skabt for at fejre den gyldne jubilæum i Den Indiske Republik.
Han fik sin tilstedeværelse til at føle sig som en playbacksanger og sang sange til forskellige film i Bollywood og Tollywood, herunder 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' og 'Ankahee'. Derudover blev hans komposition 'Bhagyadalakshmi Baarammma' ansat i Kannada-filmen, 'Nodi Swami Naavu Irodhu Heege'
For at mindes den første dødsårsdag for sin Guru Sawai Gandharva organiserede han sammen med sin ven Sawai Gandharva Music Festival i 1953. Lige siden har festivalen taget form af en årlig kulturbegivenhed og fejret den anden weekend december i Pune, Maharashtra hvert år. Festivalen er meget populær blandt elskere af Hindustani klassisk musik. Han har personligt dirigeret festivalen årligt fra 1953 til 2002.
Præmier og præstationer
I hele sit liv blev han tildelt en række prestigefyldte og højt anerkendte priser, den mest produktive blandt dem var de nationale priser, såsom 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' og 'Bharat Ratna' i 1972, 1975 , Henholdsvis 1999 og 2009.
I 1976 blev han uddelt med Sangeet Natak Akademi Award. I 1985 modtog han for sin indsats som playbacksanger National Film Award i kategorien Bedste Playback Male Singer.
I 2000 modtog han Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. To år senere modtog han Maharashtra Bhushan, og det følgende år blev forbrydet af Kerala-regeringen med Swathi Sangeetha Puruskaram. I 2005 blev Karnataka Ratna præsenteret for ham.
I 2008 sække han Swami Haridas Award, som blev efterfulgt af Lifetime Achievement Award af regeringen i Delhi i 2009. Måneder før hans død blev han overrakt S V Narayanaswamy Rao National Award af Rama Sewa Mandali fra Bangalore i 2010.
Personligt liv og arv
Han giftede sig to gange i sit liv. Den første var til Sunanda Katti i 1944. Parret blev velsignet med fire børn.
I 1951 giftede han sig med Vatsala Mudholkar. På trods af at bigamy blev forbudt i henhold til hinduistisk lov, skilte han ikke eller adskiller sig fra sin første kone. Hans anden kone fødte ham tre børn.
Selvom begge hans familier boede sammen i nogen tid, var det senere, at hans første kone sammen med hendes børn flyttede ud for at leve i en lejet plads i Limayewadi i Sadashiv Peth, Pune.
Den 31. december 2010 blev han indlagt på Sahyadri Super Speciality Hospital med rapporteret problem med mave-tarmblødning og bilateral lungebetændelse. Da vejrtrækningen blev problematisk, blev han sat på respirator, men led af kramper og blev sat i dialyse.
Han kom aldrig fuldstændigt ud af sit dårlige helbred på det tidspunkt og bukkede under døden den 24. januar 2011. Han blev kremeret på Vaikunth Crematorium i Pune med fuld stats hædersbevisning. Hans død blev sørget af verdens broderskab i verden, der sørgede over tabet.
Pandit Bhimsen Joshi, der var udstyret med stærk stemme og fin musikalsk sensibilitet, var en legendarisk kunstner, hvis indspilning af musik er svært at efterligne for nogen, inklusive hans egen søn og musikdisciple.
Hans arv overlever i form af den årlige Sawai Gandharva-festival, der afholdes i Pune hvert år, som han indledte i 1953 og fortsatte med at administrere indtil hans pension i 2002. Festivalen er blevet en slags institution for folk i musikbrorskapet og funktioner de mest dygtige og dygtige Hindustani-sangere for klassisk musik.
Trivia
Ikke mange ved, at denne produktive Hindustani-klassiske musikmodstand delte en passion for svømning, yoga og fodbold.
Hurtige fakta
Fødselsdag 4. februar 1922
Nationalitet Indisk
Berømte: Klassiske sangereIndiske mænd
Død i en alder: 89
Sol skilt: Vandmanden
Født i: Gadag, Karnataka
Berømt som Hindustani Klassisk vokalist
Familie: Ægtefælle / ægtefælle: Sunanda Katti (f. 1944), Vatsala Mudholkar (f. 1951) far: Gururaj Joshi mor: Godavaraibai Død den 24. februar 2011 dødssted: Pune, Indien Flere fakta priser: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
